Творческий путь Тацуки Фудзимото

Тацуки Фудзимото — это один из самых важных и значимых авторов манги XXI  века. Особый интерес к творчеству мангаки связан с феноменом его стремительного восхождения из «дикого» онлайн-пространства в мейнстрим мировой поп-культуры. В то время как его самое известное произведение «Человек-бензопила» уже удостоено премий Shogakukan Manga Award и Harvey Awards, ранний период его творчества анализируют реже. Меня особенно заинтересовал этот переход между его первыми, более стандартизированными по стилю изображения работами и ярко выраженной кинематографичностью поздних произведений.

Это исследование будет построено вокруг анализа эволюции изобразительных и нарративных приёмов, которые характерны для работ Фудзимото. Как, вдохновляясь корейским кино и работами Суи Исиды, он сумел превратить абсурд и насилие в инструмент для создания глубоко лиричных и трагичных высказываний о природе творчества и одиночества.

Материалом для анализа послужат графические нарративы, позволяющие проследить эволюцию художественного метода. Отбор и категоризация будут производиться по хронологическому и жанровому принципам. В исследование войдут:

Ранние короткие истории: «Сборник историй Тацуки Фудзимото». Эти работы интересны как отправная точка, где уже заметно зарождение фирменного юмора и абсурдности.

Первая большая работа: «Огненный удар». Этот постапокалиптический экшен является ключевым этапом отработки темпоритма, постановки кадра и работы с боевыми сценами.

Поздние короткие истории: «Оглянись», «Просто послушай» и «Прощай, Эри». Эти работы знаменуют сдвиг от внешнего экшена к внутренней рефлексии и экспериментам с формой.

Вторая большая работа: «Человек-бензопила» — самая успешная работа автора, которая принесла ему широкую известность. Смогла соединить в себе и медленную рутину жизни, и пафосный боевик.

Для контекстуализации визуального анализа помимо самой манги будут также привлечены дополнительные источники — биография автора и интервью.

В конце исследования я постараюсь ответить на вопрос о том, как эволюционировала визуальная и нарративная стилистика Тацуки Фудзимото и какие инструменты стали определяющими на каждом этапе его творческого пути. В итоге этот анализ поможет понять, что именно стало причиной успеха мангаки.

Тацуки Фудзимото — современный японский мангака, получивший мировую известность как автор культовой серии «Человек-бензопила».

Фудзимото родился 10  октября 1993 года в городе Никахо, префектура Акита, расположенном в сельской местности Японии. Поскольку в его родном городе не было художественных школ, он посещал занятия по живописи вместе со своими бабушкой и дедушкой, где осваивал масляную живопись. В 2014 году Фудзимото окончил Университет искусств и дизайна Тохоку в Ямагате по специальности «западная живопись».

Ещё в старшей школе Фудзимото начал публиковать веб-комиксы. Его официальный дебют состоялся в 2013 году с ваншотом «Любовь слепа», который получил почётное упоминание на премии Crown Newcomer’ s Awards издательства Shueisha

Первый серьёзный успех пришёл к нему с серией «Огненный удар», публиковавшейся с 2016 по 2018 год в онлайн-журнале Shonen Jump+. Эта работа привлекла внимание интернет-аудитории своим мрачным и шокирующим сюжетом.

Всемирную славу Фудзимото принёс «Человек-бензопила». Первая часть публиковалась в журнале Weekly Shonen Jump с декабря 2018 по декабрь 2020  года. Вторая часть манги выходит в Shonen Jump+ с июля 2022  года. Тираж серии превысил 11  миллионов экземпляров.

Фудзимото называет среди авторов, повлиявших на его творчество, Суи Исиду («Токийский гуль») и ONE («Ванпанчмен»). Мангака ведёт очень замкнутый образ жизни и много работает. Он не появляется на публике лично — на мероприятии Jump Festa 2022  он общался с фанатами через анимированного персонажа Потиту.

Первыми на очереди в нашем анализе — короткие истории, написанные мангакой в возрасте с 17  до 26  лет, это примерно с 2010 по 2019  год. Эти работы также известны как «До Человека-бензопилы». Их собрали в два сборника и выпустили в 2021  году.

Это ранний этап творчества автора, в котором происходит становление характерных для него приёмов повествования и юмора, где ключевую роль играет абсурд. Однако стиль рисунка пока ещё не пришёл к тому «узнаваемому» варианту, который мы увидим в более поздних работах. Можно заметить, что облики героев часто меняются от панели к панели, а штрих — неаккуратный.

Сам автор, давая комментарии к работам, признаётся, что «не продумывал сюжет наперёд» или что редакторы обвиняют его в «размазывании сюжета». Я нахожу это важной особенностью того, как Фудзимото выстраивает нарратив, которая в будущем превратится в сильный приём работы с темпоритмом.

В последующих работах стиль становится более отчётливым и аккуратным. Панели становятся менее загруженными, в рисунках появляется «воздух». Автор пробует выстраивать композицию кадра согласно кинематографическим принципам, использует разные планы, перспективу и эффекты оптических линз.

С точки зрения нарратива примечательны последние две работы — «Наюта из пророчества» и «Сёстры». Первая работа поднимает тему жизни с демоном и закладывает сценарный фундамент для «Человека-бензопилы». Можно даже заметить появление характерного для Фудзимото способа изображения демонов — кругами в глазах. Вторая работа является одним из немногих произведений автора, не содержащим в себе паранормальные элементы, а также показывает спокойное отношение мангаки к сексуализации.

Уже на этом этапе можно заметить, как все работы Тацуки Фудзимото объединяют общие ключевые характеристики: в повествовании фокус часто смещается с самих героев на отношения между ними; в мире всегда есть нечто паранормальное (кроме «Сестёр»); происходит нормализация абсурдных ситуаций.

Действие разворачивается в мире, накрытом ледниковым периодом, который вызвала некая Ведьма Льда. Земля замерзает, цивилизация рухнула, люди влачат жалкое существование, часто прибегая к каннибализму. В этом мире существуют «благословенные» — люди со сверхспособностями. Главный герой, юноша по имени Агни, и его младшая сестра Луна обладают способностью к регенерации. Каждый день Агни отрубает свои руки, чтобы накормить ими деревню.

Однажды деревню Агни обнаруживает военный отряд. Солдат по имени Дома, обладающий способностью создавать «неугасимый огонь», сжигает поселение. Луна погибает. Агни, чья регенерация оказывается сильнее огня, остаётся жить в состоянии вечного горения — его тело непрерывно сгорает и восстанавливается, причиняя нечеловеческие страдания. Он отправляется в путь мести, и единственное, что удерживает его при жизни, — это просьба сестры «жить».

Однако история не остаётся простой «историей мести». К середине манги происходит слом жанра: из постапокалиптического боевика «Огненный удар» превращается в роуд-муви о съёмках кино. Способствует этому Тогата, девушка, помешанная на кинематографе. Она убеждает Агни, что его история — это сценарий для великого фильма, и берётся снимать кино, следуя за ним, попутно превращая Агни в бога и организуя религию.

Происходящее ярко отражается в изобразительных приёмах. Фудзимото использует широкие планы в том же разрешении, что и экраны в кинотеатрах. В целом панели больше похожи на раскадровку к фильму, чем на мангу. Можно также заметить влияние таких режиссёров, как Квентин Тарантино, а конкретно — нормализацию жестокости и часто изощрённые сцены насилия.

Ключевые характеристики работ мангаки в «Огненном ударе» снова на месте. «Благословения» и ледниковый период выступают как носители «ненормального», а также как главные причины проблем героев. В этом мире люди со сверхспособностями становятся «топливом» и вынуждены, например, вечно быть прикованными к кровати и вырабатывать электричество для города. Главный герой истории выступает в роли персонажа-функции и лишь «играет роли» тех, кем его видят другие, — актёра, бога или мстителя.

Абсурд усиливает главную мысль произведения: чтобы жить, надо убедить себя верить, и не важно во что. Агни убеждает себя в том, что его сестра жива, и несколько лет живёт с женщиной, просто похожей на неё. Тогата верит, что постапокалиптический мир — это идеальная площадка для фильма, и только так она справляется со своими проблемами. Ведьма Льда собирается уничтожить всё человечество и возродить его заново только потому, что верит в то, что так будет снят сиквел «Звёздных войн».

Эти работы созданы в период между завершением первой части «Человека-бензопилы» и началом работы над второй частью. Именно в этот промежуток времени на Фудзимото как на автора оказывалось наибольшее давление, связанное с успехом «Бензопилы». Поэтому неудивительно, что все три произведения объединяет общая тема — рефлексия о том, что значит быть творцом.

«Оглянись» — это трагичная история о двух девочках-художницах манги, чьи фамилии, Фудзино и Кёмото, можно сложить и получить фамилию автора — Фудзимото. Можно предположить, что для автора история во многом личная. В ней мангака не даёт простого ответа на вопрос «Зачем рисовать?». Создание манги описывается как часто фрустрирующий, изнурительный и скучный процесс, и тем не менее персонажи продолжают рисовать несмотря ни на что.

В конце манги Фудзимото поместил личный комментарий, который раскрывает автобиографическую подоплёку работы:

«В семнадцать лет я поступил в Академию изящных искусств Ямагаты. Это был период сразу после землетрясения Тохоку 2011  года. Я чувствовал, что рисование бессмысленно, и поехал волонтёром в Исиномаки для восстановления… Я испытал чувство бессилия: даже после целого дня работы мы даже близко не достигли цели… Недавно я нарисовал мангу „Оглянись“, потому что хотел наконец выплеснуть все эти ощущения».

Таким образом, «Оглянись» становится способом терапии — через искусство Фудзимото перерабатывает коллективную травму и собственное чувство беспомощности перед лицом катастрофы. Это, возможно, его самая личная работа.

«Прощай, Эри» можно назвать неким подобием фильма «Начало» Кристофера Нолана. По сюжету Юта снимает фильм о своей умирающей матери. Когда он показывает его в школе, зрители критикуют его работу. В отчаянии он собирается прыгнуть с крыши больницы, но встречает загадочную девушку по имени Эри. Она предлагает герою помощь в съёмке нового фильма, и на этот раз Юта решает снять фильм о том, как умирает Эри. История превращается в бесконечную матрёшку, и в какой-то момент читатель перестаёт понимать, что фильм, а что реальность.

История сильно подкрепляется любимыми визуальными приёмами автора — мы снова видим, как панели манги превращаются в объектив кинокамеры. На этот раз автор создаёт эффект фокусного размытия и POV-перспективу.

Смысл манги можно трактовать по-разному, но, по моим предположениям, Фудзимото просто показывает, как герой проживает травмирующие события через эскапизм и искусство. Подобным образом это делала Тогата в «Огненном ударе». Общая кольцевая композиция истории не даёт нам с уверенностью сказать, что из увиденного было правдой, а что вымыслом; это оставляет пространство для множественных трактовок.

Наверное, самое простое, но при этом самое искреннее высказывание об искусстве Фудзимото закладывает в «Просто послушай». Эту мангу рисовал художник Ото Тода, Фудзимото же выступал сценаристом. Главный герой истории выкладывает на YouTube песню-признание в любви девочке из класса и получает отказ. Однако его видео становится популярным, и люди начинают видеть в нём скрытые смыслы, которых изначально не было. Тогда герой выкладывает второе видео, но не получает такой же популярности, а любимая девушка высмеивает его за то, что обе песни были про то, как он рисовал её на уроках в средней школе.

В этой манге автор как будто выражает свои страхи, связанные с выпуском второй части «Человека-бензопилы». Можно предположить, что Фудзимото боялся не оправдать ожидания читателей, которые превозносили его первую работу, а само произведение никогда не задумывалось глубже, чем оно есть на поверхности.

Дэндзи — 16-летний парень, живущий в нищете и выплачивающий долг своего покойного отца якудза. Его единственный друг — Потита, демон Бензопилы. После предательства якудза Дэндзи погибает, но Потита решает «дать Дэндзи увидеть его мечты» и сливается с ним, становясь его сердцем. Так рождается Человек-бензопила.

Дэндзи находит Макима — загадочная женщина из Службы общественной безопасности по охоте на демонов. Она предлагает ему выбор: умереть как демон или жить как человек под её руководством. Дэндзи выбирает жизнь и ради вкусной еды и мягкой кровати становится охотником на демонов.

В этой работе рисунок Фудзимото достигает баланса между «черновичной» энергетикой «Огненного удара» и коммерческой чистотой. Кинематографичность достигает пика. Появляется характерный для Фудзимото темп повествования. Динамичные сцены боя могут быть значительно короче, резче и обобщённее, чем эпизоды из повседневной жизни героев, в которых нередко прорисовывается каждое небольшое движение.

Подобно персонажу Агни, главный герой Дэндзи отличается от стандартных сёнэн-протагонистов. Его цели и желания простые и «низкие», что на самом деле логично для сироты, который не мог позволить себе даже базовые блага. Часто можно встретить мнение, что это осознанная авторская стратегия, отражающая смену поколенческих ценностей в Японии.

Также примечательно то, как смело Фудзимото убивает главных героев истории. Для сериализованной манги это необычно, поскольку авторы, как правило, стараются использовать любимых читателем персонажей как можно дольше и соответственно зарабатывать на этом. Однако к концу первой части почти весь основной состав персонажей мёртв, поэтому мангака представляет читателям новых героев и нового протагониста — Асу.

С точки зрения сюжета вторая часть «Бензопилы» почти полностью следует структуре первой, а заканчивается вообще откатом в самое начало истории. Подобный кольцевой сюжет Фудзимото уже практиковал в «Оглянись». Однако читатели часто жаловались на затянутость повествования по сравнению с первой частью.

В целом «Человека-бензопилу» можно назвать апогеем творчества Фудзимото. Он уже отточил и свой рисунок, и усовершенствовал ранее используемые сценарные приёмы. В «Бензопиле» есть и фантастика, и абсурдный юмор, и необычные герои, но что самое главное — есть коммерческая чистота и попадание в интересы молодого поколения читателей.

Проанализировав творческий путь Тацуки Фудзимото, удалось выявить ключевые особенности, которые выделяют его работы среди других авторов манги. Его кинематографическое мышление позволяет переводить язык кино (монтаж, перспектива, темп) на язык манги. Автор честен со своим читателем: он не боится писать ни абсурдные комедии, ни жестокие и извращённые драмы, ни разговаривать о своих творческих страхах.

Тот факт, что именно «Человек-бензопила» принёс мангаке широкую известность, вполне логичен, так как до этой работы Фудзимото годами оттачивал приёмы и «фишки», которые зацепили читателей. Возможно, в его работах и нет никакой сложной философской мысли, но это не делает произведения менее ценными. Изучая творчество мангаки, читателю следует помнить главные столпы автора: верь во что хочешь, следуй за своими мечтами, а абсурд — это весело.