Трансформация образа Севера в выставочных проектах Республики Коми

Культурное пространство в Республике Коми было и остаётся очень институциализированным. Идентичность региона обычно репрезентируется в выставочных проектах довольно односторонне - спекуляция традицией, языком и первичными "туристическими" ассоциациями, наверное, никогда не надоест культурным институциям, создающим проекты. Республика Коми географически находится в условиях отсутствия удобных транспортных артерий, а как следствие - отсутствия агломерации. Этот фактор в сочетании с попыткой институций монополизировать искусство региона влияет на развитие любых культурных проектов.

Северность, принадлежность к северной территории как идентичность до недавнего времени не была широко репрезентирована в проектах. Глобальный образ севера представлялся через традицию, промышленность и религию, причём довольно экзотизированно и узко. Риторика, в которой север рассматривается не как своеобразный "аппендикс", а как самостоятельное, гибкое и интересное пространство пространство, поднимается в других северных регионах: в Мурманской области, Ямало-ненецком автономном округе, Республике Карелии, Красноярском Крае, Республике Саха. Респбулика Коми на карте северных территорий остаётся серым пятном, которое зрителю (как находящемуся в регионе, так и за его пределами) трудно идентифицировать и как-то охарактеризовать.

Конечно с течением времени и с популяризацией новых нравственных, этических и антропологических представлений о жизни коренных народов Севера образ идентичности трансформируется, приобретает новые черты. Эта трансформация проявляется по большей части благодаря редким независимым выставочным проектам и связывается с изменением роли куратора в проекте.

Выставка как продукт является потенциально эффективным способом преподнести образ севера целостным и в то же время многогранным. В Коми формат выставки активно используется как средство для попытки начать диалог, но без грамотного взгляда куратора попытка остаётся попыткой.

Выставочное проектирование в Республике Коми начало серьёзно реформироваться совсем недавно, поэтому в культурных проектах региона легко отслеживается эволюция образа Севера и отношения людей к определению собственной идентичности. Визуальное исследование рассматривает репрезентацию Российского Севера в разных выставочных проектах Республики Коми, описывает практики, используемые художниками и командой проектов для построения образа Севера, ошибки в работе с наследием, а также фиксирует изменение кураторского взгляда на эту тему, процесс раскрытия новых граней локальной и национальной идентичностей, реакцию зрителя на проекты.

Художественная среда в Республике Коми долгое время оставалась в довольно консервативном и малоподвижном состоянии — главной темой в выставочных проектах были промысел и традиционный образ жизни. Роль выставочного куратора в такой системе сводилась к отбору экспонатов и определению порядка их экспонирования. Дискурс о деколониальности в таких проектах даже не поднимался, поэтому куратор, даже если он и был, выбирал удобную временную историческую иерархию и просто собирал коллекцию для экспозиции. Зачастую подобные выставочные проекты вообще не оперировали (и до сих пор не оперируют) ролью куратора.

Образ севера в культурном пространстве Республики Коми рассматривался скорее как туристический продукт, подкрепленный яркими первичными ассоциациями, нежели как самостоятельное пространство со специфической идентичностью. Продвижение абсолютно экзотизированного образа во многом поддерживал нарратив большинства выставок, проходивших в регионе.

Впервые за 27 лет в Национальной галерее Республики Коми сменилась постоянная экспозиция. С 2021 года здесь проходит выставка “Коми. Человек. Ландшафт. Миф” — это собирательный художественный образ Коми края в профессиональном искусстве середины XX — начала XXI века. Экспозиция развернута в четырех залах, каждый из которых соотносится с одной из ведущих тем: “образ Севера”, “освоение”, «миф», «традиция».

Автором идеи выставки стал Пьер Броше, а руководителем проекта - Ирина Чернова, директор Национальной галереи. Несмотря на наличие сформированной команды в выставке нет куратора или кураторской группы. Журнал “Регион” называет проект “Коми. Человек. Ландшафт. Миф” продуктом “коллективного труда единомышленников” - сотрудников галереи, искусствоведов, историков.

Нарратив в экспозиции, на первый взгляд, выстроен вполне логично - зритель движется от раздела к разделу (от зала к залу) и по кусочкам собирает картину региона. Тем не менее, местами ощущается дробность смыслов и отсутствие конкретики в репрезентации образа Севера.

Раздел “Освоение” показывает процесс покорения севера Республики Коми вполне объективно и многосторонне, хоть и не избавляется окончательно от колониальной риторики. Освоение не рассматривается отдельно от самой болезненной части его истории - ГУЛАГа. На выставке представлены произведения репрессированных художников, чьи глаза видели север холодным и беспощадным.

Взгляд художника-заключённого не единственный - он закономерно сменяется на работы поколения 60-70-х годов, когда мечты о покорении Севера стали символом стремления к лучшей жизни и к всеобщему счастью. Север в разделе "Освоение" - территория одновременно покорная, позволившая людям построить на своей земле гигантскую промышленность, и непокорённая - суровая и независимая.

Гораздо хуже дела обстоят в разделе "Миф". Экспозиция обращена к религии Республики Коми, которая строится на язычестве, перетекшем в христианство.

Вера язычников практически полностью переформулирована в мифологизированную историю, легенду, в правдивости которой зритель скорее всего усомнится. Наследие, оставленное языческой верой, отражающее культуру Севера, просто представили как небылицу. Главным лицом раздела сделали миссионера и просветителя Стефана Пермского, который принес христианство на северные земли. Если углубляться в детали истории, миссия Стефана Пермского использовала абсолютно колониальный подход, в результате которого было уничтожено не одно языческое поселение.

Фигура Стефана Пермского довольна популярна в глобальном разговоре о коми культуре, нарратив о благородной христианизации и "научении" настоящей вере "аборигенных" язычников считается в исторической среде почти устоявшимся. А, например, чудский народ, который оказался практически полностью истребленным из-за отказа принимать христианство, был в итоге мифологизирован. В 2022 году сотрудница Национальной галереи убеждала меня в том, что "чуди белоглазой" никогда не существовало и что она - всего лишь народ, вышедший из мифов (потомки чудского народа живы до сих пор - они частично сохранили чудский язык, традиции и обычаи).

Выставка совершает попытку представить экспозицию как историю, и местами команде проекта это удаётся: в некоторых разделах северная идентичность представлена разносторонне и при этом очень цельно. Скорее всего это связано с изначально понятной стратегией репрезентации: например, невозможно не упомянуть про труд заключённых в экспозиции о попытке покорить север.

Нарратив всё таки упирается в нежелание производить кураторское исследование. Проблема выставки во многом - в отсутствии глубокого кураторского взгляда на тему северности и понимания аспектов, которые первоочередно хочется исследовать.

В 2021 году в Коми прошла первая коми биеннале современного искусства. На странице проекта концепция объяснена следующим образом: «концепция Первой Коми биеннале — исследование, которое проводят художники, примеряя на себя роль ученых, путешественников, и в какой-то степени даже первооткрывателей.» Биеннале носила многообещающее название "Новое открытие Севера", которое можно трактовать по-разному: с одной стороны биеннале становится свежим подкреплением образа Севера, с другой стороны - биеннале призвана переоткрыть северную идентичность региона.

Комиссаром коми биеннале стал коллекционер и арт-менеджер Пьер Кристиан Броше, более подробной информации о кураторской группе и в целом о команде проекта в открытом доступе нет. Несложно предположить, что куратор или кураторская команда всё таки были - проект охватывал широкую географию художников и был реализован на нескольких площадках в разных форматах.

Главная проблема коми биеннале - колониальность кураторского взгляда, который, пускай местами даже косвенно, но проник в работы художников. Несоблюдение принципа соучастия проявлялось и в процессе разработки проектов к биеннале, и в первоначальном отборе художников и экспертов.

География художников была разнообразной, но практически не затронула территорию региона. Единственным художником, который имел опыт взаимодействия с контекстом Республики Коми, был Игорь Самолёт — в 2008 году он окончил Сыктывкарский государственный университет и позже переехал в Москву. Местное художественное сообщество оказалось исключено из процесса работы над биеннале.

Следует сказать, что география художников и команды проекта не несет смыслового ущерба проекту тогда, когда корректно выстроена работа куратора проекта.

Художественный взгляд на Республику Коми в рамках биеннале оказался "размазанным": например, художнику Ивану Горшкову казалось в процессе исследования, что все что угодно, помещенное в эту природную и культурную среду будет выглядеть инородно и неуместно. Стало ясно, что нужно создать что-то максимально контрастное. В итоге было решено сделать надувную скульптуру, основанную на найденных интернет-картинках и образах, отсылающих к цифровой реальности. В рамках проекта была создана серия фотографий с этой работой в заповеднике Югыд ва.

Проект не переосмысляет северный ландшафт, не наделяет его новыми свойствами, а отказывается говорить о локальном контексте. Он будто становится неосмысляемым и слишком сложным для художника. Попытка совместить минимализм ландшафта и эклектику скульптуры Горшкова выглядит не как способ создать уникальный взгляд, а как возможность уместить стилистику художника в регион без углубления в контекст.