В истории отечественного искусства лубок традиционно рассматривался либо как феномен народной культуры, либо как второстепенный жанр, не сопоставимый с высоким искусством. Однако анализ советской детской иллюстрации XX века показывает, что формальные и смысловые принципы лубка были не просто заимствованы, а последовательно трансформированы мастерами детской книги. Лубочная традиция не была для художников набором формальных приемов, а представляла собой целостное мировоззрение - праздничное, декоративное, ориентированное на диалог со зрителем. В условиях тоталитарной системы, когда серьезное искусство подвергалось гонениям на формализм, именно детская книга стала пространством для свободы, где этот визуальный язык сохранялся, трансформировался и передавался следующим поколениям. Творчество Лебедева, Васнецова, Мавриной и Максимова представляет собой последовательные примеры этой трансформации, на основе главных черт данного стиля: конструктивистского смешения лубочной декоративности, живописного лубка и лубочной формы как инструмента социальной критики и обхода цензуры. Задача исследования заключается в выявлении механизмов этой трансформации: как именно лубок, будучи переоткрытым авангардистами в 1910-е годы, был адаптирован в условиях тоталитарной системы и стал базовым языком советской иллюстрации. Предметами исследования является советская детская книжная иллюстрация 1920–1980-х годов и трансформация стилистических и смысловых принципов русского народного лубка в творчестве четырех ключевых художников: Владимира Лебедева, Юрия Васнецова, Татьяны Мавриной и Александра Максимова. Исследование опирается на анализ статей и книг, позволяющих выявить признаки лубочного стиля в иллюстрациях. Использование сравнительного метода используется для сопоставления традиционного лубка и его советских трансформаций, а биографический необходим для понимания того, как личный опыт художников определял их обращение к лубочной традиции. Целью является выявить сквозные принципы лубочного стиля и проследить их трансформацию в советской детской иллюстрации, определить формальные закономерности лубочной традиции, проанализировать их видоизменение в творчестве нескольких художников и объяснить, почему именно детская книга стала пространством сохранения лубочной традиции в условиях идеологического контроля.
Для достижения поставленной цели в работе формулируется ряд исследовательских вопросов, на которых строится дальнейший анализ. Прежде всего, необходимо обратиться к историческим обстоятельствам переоткрытия лубка: кто и зачем в начале XX века обратил внимание на народную картинку, превратив её из «низкого» жанра в объект восхищения художников авангарда? Далее исследование обращается к преемственности опыта — предстоит выяснить, как мастера советской детской книги использовали традиции агитационного лубка, сложившиеся в плакатном искусстве 1910–1920-х годов. Отдельный блок вопросов связан с взаимоотношением искусства и власти: каким образом художникам удавалось обходить цензуру и сохранять формальную свободу в условиях тоталитарной системы? Наряду с этим центральное место в работе занимает формальный анализ: какие сквозные принципы лубочного стиля объединяют всех рассмотренных авторов, несмотря на разницу их творческих методов и исторических контекстов? Особого внимания заслуживает институциональная природа явления — почему именно детская книга, а не серьёзное искусство стала в советское время пространством, где лубочная традиция сохранялась и развивалась? И наконец, завершающий круг вопросов конкретизирует предыдущий: какие именно изобразительные приёмы — от композиционных до колористических — возводят работы Лебедева, Васнецова, Мавриной и Максимова к исконному лубку, позволяя говорить не о стилизации, а о глубокой генетической связи?
- Что такое лубок
- Владимир Лебедев: рождение советской детской книги
- Юрий Васнецов: лубочная декоративность и игрушка
- Татьяна Маврина: живописный лубок
- Александр Максимов и феномен советского лубка
- Приемы, объединяющие работы представленных художников
«Название «лубок» происходит от слова «луб» - внутренний слой древесной коры (обычно липовой), из которого изготавливали доски для гравировки . Существует также версия, что термин пошел от лубяных коробов, в которых торговцы-офени разносили свои картинки по ярмаркам и деревням . Технология изготовления лубка была относительно простой и дешевой: художник-самоучка вырезал рисунок на деревянной или медной доске, затем делался оттиск на дешевой серой бумаге, после чего картинку вручную раскрашивали яркими красками - чаще всего красной, синей, желтой, зеленой . Из-за скорости и дешевизны производства цвет часто выходил за контур, что стало одной из характерных особенностей лубочной эстетики» (По И.М. Снегиреву, «Лубочные картинки русского народа в московском мире»).
Лубочная картинка «Мыши кота погребают» 1893
Лубочная картинка — это разновидность гравюры на дереве, то есть ксилографии (Ксилография — техника гравюры, которая производилось с помощью отпечатывания картинки деревянной доской). Процесс изготовления выглядел следующим образом: гравер вырезал рисунок на доске из мягкой породы дерева, затем на выпуклые части наносилась краска, после чего делался оттиск на бумаге. Полученное черно-белое изображение раскрашивали вручную. Со временем технология развивалась: для создания лубочных листов стали применять не только ксилографию, но и гравюру на металлических пластинах (офорт), гравюру на камне (литографию), а позднее — гравюру на линолеуме (линогравюру).
(Остроумова-Лебедева "Крюков канал" 1910)
Ю. Васнецов Иллюстрации к книге «Ладушки» 1964
Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) основоположник советской детской книжной графики . Именно с его работ, начиная с книги «Слоненок» Р. Киплинга, вышедшей в петроградском издательстве «Эпоха» в 1922 году, следует отсчитывать начало новой эпохи в оформлении книг для детей . До Лебедева детская иллюстрация либо следовала академическим образцам, либо стилизовалась под «мирискусническую» эстетику — с виньетками, пальмами и африканской клюквой. Лебедев совершил настоящую революцию, предложив принципиально иной подход.
В. Лебедев «Слонёнок» 1973
В. Лебедев «Слоненок» 1922; «Охота» 1925
Путь Лебедева к детской книге лежал через работу над агитационными плакатами для «Окон РОСТА» в годы Гражданской войны. Там он освоил язык плаката, рассчитанного на массового зрителя - язык, во многом схожий с традиционным лубком. Ключевое отличие лебедевского подхода от простого подражания народной картинке состояло в отказе от всякой стилизации.
В. Лебедев фрагмент из «Окон РОСТА» 1921
Сотрудничество с Самуилом Маршаком в Детском отделе Госиздата стало поворотным моментом. Вместе они создали книги, которые навсегда изменили представление о детской иллюстрации: «Цирк» (1925), «Мороженое» (1925), «Вчера и сегодня» (1925), «Багаж» (1926). Лебедев сформулировал принцип, который сам называл «эстетикой конкретной вещественности». Он писал, что рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог «войти в работу художника, то есть понял бы, что было костяком рисунка и как шла его стройка»(«Обзор и редакторский анализ детских изданий С.Я. Маршака»).
В. Лебедев «Цирк»; «Вчера и сегодня» 1925
В. Лебедев «Мороженое» 1925
В лебедевских иллюстрациях к детским книгам сошлись две линии. С одной стороны - опыт русского авангарда: супрематическая геометрия, конструктивистская ясность конструкции. С другой - народный лубок с его плоскостностью, локальным цветом и отсутствием лишних пространственных подробностей . Этот синтез оказался идеальным для детской книги. Ребенок, по мысли Лебедева, должен был не просто смотреть на картинку, а участвовать в ее «стройке» - видеть, как из простых пятен и линий рождается образ («Обзор и редакторский анализ детских изданий С.Я. Маршака»).
В. Лебедев «Усатый-полосатый» 1930
В. Лебедев «Усатый-полосатый» 1930
Золотой век ленинградской детской книги, связанный с «редакцией Маршака» и художественным руководством Лебедева, завершился трагически. 1 марта 1936 года в газете «Правда» вышла статья «О художниках-пачкунах», где Лебедев был назван главным из «пачкунов».
Пачкуны - это художники, чья манера не соответствовала канонам социалистического реализма. Лебедева не арестовали, в отличие от многих его коллег, но он был отстранен от руководства и от работы над детской книгой. Вернуться к иллюстрированию он смог только в годы войны.
В. Лебедев Мороженщики. Иллюстрация к книге С. Маршака «Мороженое» 1924
Сравнение работ: В. Лебедева «Мороженое» 1925 и старинного лубка «Кот казанский»
- Обе работы плоскостные. У Лебедева фигуры развернуты в фас, как и персонажи лубка. В лубке «господствует не эффект перспективы, а ярко выраженная тенденция к плоскости, которую в пространственной системе создают параллельность и вертикальность».
- Открытый локальный цвет. Лебедев использует чистые, несмешанные цвета — красный, синий, желтый. В лубке «яркие краски» ценились за то, что яркость увеличивала его «пригожество» .
- Контурная обводка. Лебедев обводит формы четкой линией, что напрямую восходит к лубочной гравюрной традиции. (По «Народной картинке XVII–XIX веков» И.Э. Грабаря 1871–1960)
В. Лебедев «Мороженое» 1925 и старинный лубок «Кот казанский»
Ю. Васнецов
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) пришел в детскую книгу, пройдя школу высшего авангарда. Он учился во ВХУТЕМАСе у Казимира Малевича, а затем у Павла Филонова, чьим учеником оставался до конца жизни. Влияние Филонова заметно в орнаментальной насыщенности васнецовских иллюстраций. Однако именно обращение к народной культуре (к лубку, вятской игрушке, фольклору) определило его уникальный стиль. Васнецову удалось то, что не удавалось многим: сделать авангардный язык понятным для детей.
Ю. Васнецов «Русские народные сказки, песенки, потешки» 1959
Ю. Васнецов «Теремок» 1939
Первой книгой, которую сам Васнецов считал удачной, стала не «Ладушки» и не народные сказки, а совсем иное произведение - «Болото» на текст Виталия Бианки. История создания этой книги уникальна. Васнецов нашел лесное болотце, набрал травы, жучков, паучков, лягушек, поселил их дома между оконными рамами, в банку с водой напустил плавучую мелочь. «Смотрел, рисовал, потом вырезал, наклеивал, соединял, замазывал, не соблюдая никаких правил», - так описывается в издательской аннотации процесс создания иллюстраций.
