Обоснование выбора темы
Выбор темы обусловлен интересом к отношению художников к появлению фотографий, ведь это сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства. Если ранее живопись была единственным средством точно отразить реальность, то с новой технологией изображения эта функция стала постепенно утрачивать свою актуальность. В этом контексте меня заинтересовал подход художника Герхарда Рихтера, который осмысляет фотографии, их достоверность и переводит их в живопись.
Актуальность
Актуальность исследования заключается в возможности рассмотреть, как размытость в живописи может выступать не только стилистическим приёмом, но и способом визуализировать несовершенства фотографии, ставив под вопрос ее способность объективно фиксировать реальность и отображать исторические события.
Объект и предмет исследования
Объект — живопись второй половины XX века в творчестве Герхарда Рихтера.
Предмет — эффект размытости в живописи Герхарда Рихтера как прием, отсылающий к несовершенству фотографического изображения.
Гипотеза
Размытость в живописи Герхарда Рихтера иллюстрирует технические дефекты фотографии и тем самым показывает несовершенство и ненадёжность изображения как средства фиксации реальности.
Цель исследования
Проанализировать использование эффекта размытости в живописи Герхарда Рихтера и определить, каким образом этот приём визуализирует несовершенство фотографического изображения.
Задачи
- Рассмотреть использование фотографии как источника изображений в живописи Герхарда Рихтера.
- Проанализировать особенности применения эффекта размытости в выбранных произведениях художника.
- Выявить визуальные признаки, имитирующие технические дефекты фотографического изображения (потерю фокуса, след движения, повреждение поверхности изображения).
- Определить, каким образом размытость влияет на восприятие изображения зрителем.
- Сделать вывод о роли размытости как художественной стратегии, демонстрирующей несовершенство визуальных технологий.
Gerhard Richter, Uncle Rudi, 1965
В этой работе представлен человек в военной форме, что уже связывает с исторической памятью. Он стоит ровно по центру и будто смотрит в камеру, но отсутствие четкости заставляет задуматься о достоверности. Рихтер сохраняет фотографическую основу изображения, но делает её нечёткой, слегка размытой, как будто перед зрителем старый или плохо напечатанный снимок. И с одной стороны, это отсылает к техническим дефектам фотографии, а с другой — к исторической несовершенности носителя.
Gerhard Richter, Mr. Heyde, 1965
Gerhard Richter, Clouds, 1970
Gerhard Richter, Woman with Umbrella, 1964
Mouth (Brigitte Bardot’s Lips), 1963, by Gerhard Richter
Gerhard Richter, Reader, 1994
Gerhard Richter, Tisch (Table) (1962)
Здесь мы видим предмет, но не полностью ясно. Контуры искажены, словно перед нами снимок с нарушенной фокусировкой.
Seascape (cloudy) (1969) by Gerhard Richter
Two Candles (1982) by Gerhard Richter
Women Descending the Staircase (1965) by Gerhard Richter
Gerhard Richter, Familie Hotzel, 1966
Здесь композиция напоминает обычный семейный снимок, как в простой любительской съемке. Однако изображение значительно размыто, из-за чего лица и контуры туловищ тяжело различимы. Это можно интерпретировать как визуализацию несовершенности фотографии, будто камера не смогла правильно сфокусироваться, изображение смазалось из-за движения или со временем качество ухудшилось.
Gerhard Richter, Family at the Seaside, 1964
Gerhard Richter, Betty, 1988
Gerhard Richter, Aunt Marianne, 1965
Gerhard Richter — October 18, 1977 (серия)















