Исходный размер 1066x240
РУБРИКАТОР
• КОНЦЕПЦИЯ • СЛЕД ЧЕЛОВЕКА • СТРУКТУРНЫЙ СЛОЙ • КОСМИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ • ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ КАМЕРА • ЗАКЛЮЧЕНИЕ
КОНЦЕПЦИЯ
Идея данного визуального исследования основывается на длительности экспонирования снимка и отпечатке — результате, который остается на фоточувствительном материале.
КЛЮЧЕВОЙ ВОПРОС Может ли на фотографии отражаться длительность, а не момент?
Принято считать, что фотография фиксирует момент, а видео — длительность. Однако длинная выдержка разрушает эту границу: она превращает время из невидимой длительности в нечто осязаемое внутри одного кадра. Если нажать на спуск и сразу убрать палец, мы получим момент. Если оставить затвор открытым на некоторое время — мы увидим движение.
Когда экспозиция длится какое-то время, то на снимке буквально отпечатывается время. Мы можем увидеть, как один момент отражается и сменяется другим. Такой подход создает ощущение монументальности, насыщенности и уникальности изображения. На одном полотне могут сосуществовать часы, месяцы и годы. Это похоже на капсулу времени, которая непрерывно пополняется с каждой минутой, пока объектив остается открытым.
В своем исследовании я намеренно сконцентрировалась на аналоговой фотографии, потому что именно она дает ощущение осязаемости и присутствия. Созданное изображение можно буквально подержать в руках и прочувствовать влияние времени.
Фотографы использовали приспособления, основанные на принципах работы камеры-обскура. Однако если в первых фотоаппаратах длинная выдержка применялась только для того, чтобы получить четкие и правильно экспонированные снимки, то современные фотографы используют ее для создания эффекта наложения времени и движения.
Исходный размер 736x241
Принцип работы камеры-обскура
ПРИНЦИП РУБРИКАЦИИ ИССЛЕДОВАНИЯ Он основан на масштабе восприятия времени. Сначала я рассмотрю городскую среду и человеческие следы в работах Мэттью Пиллсбери, затем — архитектурные трансформации в масштабе лет у Михаэля Уэсли, далее — космические циклы за пределами человеческого восприятия в соларографии Анны Миловановой. Завершит исследование радикальный концептуальный проект — камера с выдержкой в тысячу лет.
СЛЕД ЧЕЛОВЕКА
Мэттью Пиллсбери
Фотограф в последнее десятилетие создает черно-белые фотографии на крупноформатную пленку (8×10 дюймов) с выдержкой до одного часа. Среди рассматриваемых фотографов именно его снимки обладают самой короткой выдержкой, поэтому акцент в них сделан на человеке и следе, который он оставляет.
1)"Акробатка» Цирк Большого Яблока, 2011 Мэттью Пиллсбери
Движение зачастую остается незамеченным человеческим глазом. Один человек сменяется другим, и мы начинаем видеть траекторию человеческого существования между домами и внутри помещений. Все это превращается в бесконечный поток, напоминающий о присутствии человека. Путь становится не тем, что исчезает, а тем, что отпечатывается.
Исходный размер 1250x1000
«Джоконда» Зал государств, Лувр, 2008
Исходный размер 1415x1112
«Джоконда» Зал государств, Лувр, 2008
На фотографии, снятой в зале с «Джокондой», длительная экспозиция выявляет своеобразную иерархию музейного внимания. На протяжении нескольких минут зрители постоянно концентрируются перед работой Леонардо да Винчи, из-за чего именно эта часть пространства сохраняет плотность человеческого присутствия. Остальные произведения остаются почти незамеченными: посетители проходят мимо слишком быстро, чтобы оставить заметный след в изображении. Пиллсбери фиксирует не только движение людей, но и распределение культурного внимания внутри музея. Фотография превращается в визуальную карту коллективного взгляда.
С другой стороны, эти снимки демонстрируют быстротечность существования: люди становятся похожими на призраков, а их силуэты — почти невидимыми. Это подводит к мысли о масштабности времени и о том, что вечной остается только архитектура. Именно она сохраняет резкость в кадре.
«Мне интересно, что изначально фотография во многом была направлена на то, чтобы заявить о своем присутствии: „Я был здесь, я существую“. В своих работах я ставлю это под сомнение. На самом деле фотография заставляет нас осознавать быстротечность нашего времени, а не просто констатирует наше присутствие» Мэттью Пиллсбери
«12 минут в час пик» Центральный вокзал Нью-Йорка, среда, 23 января 2008 года, 17:58–18:10
На снимках под названием «12 минут в час пик» заметен интересный парадокс. Несмотря на то что экспозиция длилась всего двенадцать минут и не является самой продолжительной в работах Пиллсбери, человеческие фигуры в кадре почти полностью исчезают. В час пик вокзал должен быть переполнен людьми, однако зритель видит лишь несколько различимых силуэтов.Вероятно, такой эффект связан с высокой скоростью движения внутри пространства вокзала. Люди непрерывно проходят через кадр и не успевают оставить устойчивый визуальный след. Различимыми остаются только те, кто на мгновение замедлился или остановился. Благодаря этому Пиллсбери показывает вокзал не как место ожидания, а как пространство непрерывного транзита, где движение оказывается важнее индивидуального присутствия человека.
СТРУКТУРНЫЙ СЛОЙ
Михаэль Уэсли
Исходный размер 1900x1406
Из серии «Open Shutter Project 2001—2004»
С увеличением выдержки внимание смещается от частного к более глобальному. Люди оставляют лишь след существования, а не точное присутствие. Михаэль Уэсли увеличивает длительность выдержки до трех лет, и человеческое присутствие исчезает окончательно. Отпечаток времени начинают оставлять уже сами здания.
На Потсдамской площади в Берлине, где проходила масштабная реконструкция, была создана экспериментальная серия снимков. Экспонирование началось в 1997 году и завершилось в 1999-м. Камера простояла на площади ровно 26 месяцев, а получившиеся изображения удивили многих. Разрушенные и построенные здания на фотографиях Михаэля Уэсли выглядят словно призраки, совмещая в одном изображении процесс собственного исчезновения и появления.
Из серии снимков снятых на Потсдамской площади в Берлине, 1997-1999
Через несколько лет проект был повторен под названием «Open Shutter Project 2001—2004». Восемь камер, установленных в разных местах, непрерывно фиксировали процесс реконструкции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Через 34 месяца фотограф получил изображения, в которых полупрозрачные слои зданий формируют сложную паутину форм и цветов, визуализируя процесс реконструкции во времени.
Из серии «Open Shutter Project 2001—2004»
