«Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь»
© Дмитрий Швидковский, ректор МАРХИ
(01) Концепция
Ар-деко известен как художественный стиль, получивший распространение в Западной Европе, Америке и СССР 1920–1930-х годов — в период стремительных культурных и технологических перемен. Название стилю дала Международная выставка декоративного искусства и промышленности (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), состоявшаяся в 1925 году в Париже.
Ворота Славы. А. Вантр, Э. Брандт. 1925 год / Вид на павильоны в сторону Дома Инвалидов. Международная выставка декоративного искусства и промышленности. 1925 год.
До начала Второй мировой войны ар-деко был доминирующим направлением — его произведения считались соответствующими норме, хотя обычно ар-деко уделяется не так много внимания, как параллельно развивающемуся в то время модернизму, воспринимавшемуся как бунт. [1]
Дело в том, что ар-деко по своей сути — это диалог и компромисс между историческими реминисценциями и требованиями машинного производства. Вдохновленный эпохой оптимизма, но при этом не полемический и не претендующий на изменение мира, он воспринимался как устойчивый и утвердительный. Прошлое и будущее сосуществуют как равноправные источники вдохновения. Ар-деко — это про «здесь и сейчас», про атмосферу праздника и радость бытия. [1][2]
Сегодня ар-деко переживает заметный всплеск интереса и становится одним из востребованных стилей в современном дизайне. В массовом и профессиональном восприятии он снова ассоциируется с благородством, роскошью и изысканностью, а его визуальный язык — с тщательно выверенной эстетикой, соединяющей исторические мотивы и технологию. В результате в архитектуре, интерьере, графике и предметном дизайне всё чаще возникают запросы на стилизацию под ар-деко, и в этом смысле важно глубокое понимание принципов, лежащих в основе этого стиля. Именно поэтому исследование баланса классики и технического прогресса в ар-деко сегодня оказывается особенно актуальным: оно позволяет осмысленно использовать стиль в современной практике, избегая поверхностного цитирования и раскрывая его методологический потенциал.
Интерьер двухуровневой спальни главного героя фильма «Великий Гэтсби». Кэтрин Мартин. 2013 г.
Как проявляется классика в ар-деко? Как она сосуществует с техническим прогрессом? Именно эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на ключевых аспектах взаимодействия инноваций и классики. Так была выстроена следующая структура:
- Эволюция ордера и метаморфозы пропорций
- Ритмика и монументальность
- Геометризация пространства
- Мотивы: контраст
Такая рубрикация позволяет выстроить логичное и визуально насыщенное исследование, в каждом разделе которого рассматривается отдельный метод переосмысления классических реминисценций.
При отборе материала для визуального исследования внимание уделялось тем произведениям, изображениям, которые наиболее полно раскрывают тот или иной аспект, рассматриваемый в работе. Основными источниками для поиска и отбора материала стали Интернет-порталы и журналы по архитектуре и искусству, свободная энциклопедия Википедия.
Проанализировать текстовые источники было необходимо для понимания контекста возникновения и развития стиля, для изучения его особенностей и выявления как классических, так и инновационных элементов произведений, а также их взаимосвязи. Основными текстовыми источниками послужили научные и публицистические статьи по теме исследования, раскрывающие стиль ар-деко в различных аспектах.
(02) Эволюция ордера и метаморфозы пропорций
Стиль ар-деко сложился естественным путем, плавно трансформировавшись из предшествующего ар-нуво. Архитекторы и художники осознавали ценность чистой и геометризированной, а не растительной, как в предшествующем ар-нуво, формы, свободной от внешних содержательных аспектов, хотя ар-деко не отказывался от украшательств, как модернизм, развивающийся в то же время. [1]
В контексте архитектуры ар-деко обращение к классическому ордеру оказалось полем для экспериментального переосмысления. Ар-деко воздерживался от буквального повторения античных и ренессансных форм: там, где традиционная архитектура стремилась к «благородной простоте и спокойному величию», новая эпоха требовала иного языка: динамичного, устремлённого в будущее. [1]
Потому ключевым художественным эффектом становится сознательное искажение классических элементов. Однако это искажение не отменяет факта присутствия: это все еще обращение к классике, но старательно стремящееся адаптировать ее под новые технологии. [1]
Павильон «Дом Коллекционера». П. Пату. 1925 г.
Павильон "Дом коллекционера" выставки 1925 года в Париже архитектора Пьера Пату представляет особый интерес для рассмотрения. Здесь соединяются ключевые приемы стилистики ар-деко - аскетизм и роскошество. [3]
Интересно, что именно архитектура здесь становится аскетичной, почти модернистской, скрывая за фасадами роскошные и богато украшенные интерьеры, которые будут рассмотрены позже. Важно отметить, что визуальная простота здесь будто цитирует архаику - уплощенный барельеф, ступенчатый силуэт и "малый ордер", цитирующий ордер гробницы Еврисака Пекаря в Риме. [4] Это тот самый геометризированный ордер, который стал буквально новой классикой 1910-х - 1930-х годов и получил распространение во Франции, Италии, Германии, США, а также СССР, например, в архитектуре И. А. Фомина и В. А. Щуко.
Гробница Пекаря в Риме. I век до н. э.
Дом общества «Динамо». И. А. Фомин, А. Я. Лангман. 1930 г.
Здесь стоит сделать примечание, относящееся ко всему исследованию и приложенному материалу: советскую архитектуру 1920-х — 1930-х годов исследователи и культурологи относят к разным стилистикам или их названиям. Например, исследователь и историк архитектуры А. Д. Бархин имеет большое количество трудов на тему советского ар-деко, в то время как Дмитрий Хмельницкий отмечает, что советское ар-деко — ни что иное как миф. В данном исследовании советская архитектура 1920-х — 1930-х годов рассматривается как отнесенная к стилистике ар-деко и в этом смысле опирается на труды А. Д. Бархина.
В «Доме коллекционера» и Доме общества «Динамо» ордер претерпевает ту стадию, когда он уже лишен классического декора, но еще не отброшен полностью [4]. Это двойственная эстетика, созданная на стыке классики и авангарда, и это тот самый компромисс и диалог между новыми веяниями технического прогресса и классики как основы всего.
Дейли Телеграф Билдинг. Томас Смит Тайт, Чарльз Эрнест Элкок. 1928 г.
Дейли Телеграф Билдинг. Томас Смит Тайт, Чарльз Эрнест Элкок. 1928 г.
Главный вход в Эмпайр-Стейт-Билдинг. Шрив, Лэмб и Хармон. 1930–1931 гг.
Геометризация классических элементов заметна и в Дейли Телеграф Билдинг, спроектированном Чарльзом Эрнестом Элкоком после консультации с Томасом Смитом Тайтом, и в Эмпайр-Стейт-Билдинг, архитекторами которого были Уильям Лэмб, Ричмонд Шрив и Артур Хармон. Здесь как объединяющая два небоскреба черта читается крупный прямоугольный портал — архитектурно оформленный вход в здание.
Городская ратуша Буффало. Джордж Дител. 1930–1932 гг.
Городская ратуша Буффало. Джордж Дител. 1930–1932 гг.
В оформлении колонн у входа Городской ратуши Буффало архитектора Джорджа Дитела также заметна геометризация ордера, только в данном случае он не лишается декора — геометризирующимся элементом становится как раз декор. Заметна капитель, украшенная геометризированными и упрощенными волютами с искаженными пропорциями, а также выпуклые каннелюры, трохилусы, на стволе колонн. Кроме того, отсылает к архаике и барельефный фриз портика, вдохновленный, вероятно, таким же приемом в рассмотренном выше павильоне для выставки 1925 года.
Главное здание Российской государственной библиотеки. В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх. 1928–1941 гг.
По мнению А. Д. Бархина, «фасады библиотеки им. В.И.Ленина демонстрируют откровенный переход Щуко уже к иному стилю — ар-деко» [4]. Здесь также заметен отказ от классического ордерного канона в пользу квадратных в сечении столбов с декорированными тосканскими капителями. Они составляют колоннаду выступающего портика, который, в свою очередь, вновь содержит барельеф на фризе. Такая интерпретация демонстрирует характерную для ар-деко тенденцию к редукции и огранке исторических форм, когда ордер превращается скорее в графический мотив.
Здание Министерства авиационной промышленности. Д. Ф. Фридман. 1934 г.
Квадратные в сечении колонны часто появляются в архитектуре СССР того времени. В здании Министерства авиационной промышленности архитектора Д. Ф. Фридмана ордер заметно упрощен, общий силуэт здания близок модернистскому, конструктивистскому, но благодаря даже геометризированным классическим элементам архитектура воспринимается как преобразованная техническим прогрессом и новым временем классика.
Дом Советов (Санкт-Петербург). Н. А. Троцкий, Н. Абрамович. 1936–1941 гг.
Дом Советов в Санкт-Петербурге архитекторов Н. А. Троцкого и Н. Абрамовича отличается колоссальным (большим, гигантским) ордером, который здесь охватывает сразу восемь этажей. Колонны здесь лишены классических пропорций, но благодаря этому выглядят монументально и изящно, а не громоздко.
Дом Советов (Санкт-Петербург). Н. А. Троцкий, Н. Абрамович. 1936–1941 гг.
Таким образом, переосмысление ордера в архитектуре ар-деко демонстрирует сложное переплетение традиции и новаторства. Стиль сохраняет обращение к классическим формам, но трансформирует их через геометризацию, редукцию декора и сознательное искажение пропорций. Ар-деко не отказывается от украшательства, однако декоративные элементы подчинены новым художественным законам — они становятся частью графического языка.
