Рубрикатор
- Концепция
- Важные кадры рассматриваемых анимационных работ: — Syrinx (Ryan Larkin, 1965) — In a Box (Eliot Noyes, Jr, 1968) — Walking (Ryan Larkin, 1968) — Population Explosion (Pierre Hé bert, 1968) — To See or Not to See (Psychocratie, Bretislav Pojar, 1969) — Doodle Film (Donald Winkler, 1970) — L’ oeil (Viviane Elnecave, 1972) — Le comportementde l’enfant, c’est vous 1972 — Happiness Is (Clorinda Warny, 1972) — Chaque enfant (Eugene Fedorenko, 1979) — Le rejeton (Martin Langlois, 1981) — George and Rosemary (Alison Snowden & DavidFine, 1987) — Ren contre de certains types (Robert Awad, 1989) — Strings, 1991 — No problem, 1992 — Two sisters, 1992 — Le chapeau / A Feather Tale, 1992
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
За концепцию исследовательской работы были выбраны «интимные» темы в канадской анимации 1960 — нач. 1990-х, когда начали появляться анимационные фильмы, которые говорили о личном: об одиночестве, принятии себя, чувствах к партнёру или наоборот, отторжения, это также ситуации про «обратную сторону» материнства или о том, что человек может быть немного «другим». Это что-то, возможно, откровенное, где, персонажи оголённые и физически, и психологически, со своими проблемами и драмами. Фильмы на эти темы могли бы донести определённые чувства, их было бы интересно посмотреть, а также узнать об их уникальности. Ключевым вопросом исследования стало наблюдение, как визуально, стилистически и нарративно были созданы эти фильмы, какие подтемы затрагиваются, оказали ли они какой-то эффект на меня как на зрителя и, если да, за счёт каких приёмов это передано.
Для того, чтобы понаблюдать, пришлось посмотреть много материала, который, к счастью, можно в открытом доступе найти на стриминговой платформе NFB.ca.
При выборе текстовых источников приоритет отдавался прямым отсылкам к сайту NFB, сайту Национальной библиотеку и архиву Квебека, журналах о фильмах и статьях на популярных анимационных порталах (cartoonresearch.com и другие).
Визуальное исследование составлялось, основываясь на хронологической последовательности создания фильмов.
Познакомившись с некоторыми анимационными фильмами канадской компании National Film Board of Canada (NFB, 1940 — 1990) на лекциях по истории мировой анимации, мне захотелось посмотреть, что из анимации производится советом сейчас. И часть современных работ меня тронула тематикой. Фильмы, в которых открыто говорилось на табуированные темы: бритьё, отношения с партнёром, обратную сторону материнства и иные ситуации, касающиеся реальности. Зацепила правда. Темы, о которых не принято говорить в силу их неприглядности и обыденности, наверное, удел авторской анимации, когда ты свободен говорить о том, что тебя тревожит и не беспокоишься об интересах спонсора или прокатчика. Но NFB уникальна именно поддержкой полезных анимационных фильмов.
«Flawed» (Andrea Dorfman, 2010)
Уникальность канадской анимации в том, что Национальный совет по кинематографии Канады (National Film Board of Canada (NFB) — исполнитель государственной политики) приблизительно в 1940-е годы начал спонсировать производство анимационных фильмов. В первую очередь, конечно, это было вызвано причинами пропаганды в период Второй мировой войны [1] и фильмы соответствовали государственному запросу того времени.
Созданная в послевоенное время, анимация продолжала поднимать гражданско-социальные темы, появлялись исторические и образовательные работы. Чёрно-белые визуальные решения быстро сменились цветом. Ценной составляющей этого времени стали эксперименты, вроде «Now Is the Time» и других, где происходило исследование материала для создания анимации активнее, чем нарратив в кадре. Талант Нормана Макларена в изучении методов анимации зародил пикселяцию как направление. Можно сказать, что «Neighbours» и «A Chairy Tale» стали предвестниками новых сюжетных линий, если их фильмы рассматривать как анимационные. Эти истории уже говорят о чувствах [2](прим.: соседей и стула соответственно).
Параллельно в конце 1940-х — начале 1950-х художники-аниматоры прочувствовали вкус cartoon modern, что тоже, визуально, можно назвать экспериментом. Модернизм стал важной частью анимационного мира.
Syrinx (Ryan Larkin, 1965)
Однако, десятилетие 60-х также отличается экспериментами учеников Нормана Макларена, соответственно, чувствуется преемственность стилей — это игра с материалами, образами, нетотальная визуализация сюжета.
In a Box (Eliot Noyes, Jr, 1968)
Яркие 1960-е с лозунгами за «мир и любовь» коснулись нарративно и анимационных работ, и повсеместно породили в культуре много новых тенденций, в том числе, на темы чувственности, открытости, появляются также сюжеты в направлении борьбы за экологию.
Walking (Ryan Larkin, 1968)
Культурными изменениями состоялись сначала эксперименты, к которым, например, можно отнести работы Района Ларкина. Тенденцию на открытость, после расцвета и увенчания модернисткой визуальной эстетики приобрели фильмы про любовь, познание внутренних чувств, личных границ, мироощущение, «рамок нормальности».
Population Explosion (Pierre Hébert, 1968)
После 60-х как будто сформировались какие-то новые бунтарские независимые нарративы. Посмотрите на кадры фильма «Population Explosion» (Пьера Геберта, 1968): несмотря на то, что это фильм, сделанный по «государственному» заказу, относящийся к социальному кино, тут присутствует и модернистская эстетика (которая уже переживала спад, а её главный представитель в лице UPA пришёл к закрытию), в кадрах анимации присутствуют яркие детали «истории человечества», включая сцены насилия (в художественной обработке). Здесь тоже чувствуется направленность взглядов на «нормальность» и «личные границы».
