Рубрикатор: 1. Пейзаж как основа визуального языка 2. Человек как носитель традиционных ценностей 3. Архитектура как символ стабильности и общинной жизни 4. Сцены труда как основа мифологизированного повседневного быта 5. Визуальный язык
Американский риджионализм (регионализм) — художественное направление, которое стало ответом на политические, социальные и экономические изменения, потрясшие Соединённые Штаты Америки в период Великой Депрессии.
Концепция:
Великая Депрессия сильно пошатнула всеобщую уверенность в завтрашнем дне, именно поэтому картины риджионалистов были тепло приняты обществом: они возвращали зрителя в беззаботное время, где был не только тяжелый труд, но и стабильность.
Именно по этой причине американские художники отказались от традиций авангардизма, царствующего тогда в Европе, в пользу собственного стиля, основанного на привычных и понятных визуальных образах: жизни в сельской местности, тяжелого труда, пасторальных пейзажей. Смена курса в сторону простых и понятных композиций стала ответом обществу, которое начало задаваться не только вопросами национальной идентичности, но и искать ответы в прошлом.
В своем исследовании я хочу понять как художникам удалось создать устойчивый визуальный образ идеалистической американской глубинки и с помощью каких визуальных средств художники создали миф об идеальной жизни в пригороде. Для анализа я буду использовать работы, так называемого «риджионалистского триумвирата», членами которого принято называть Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри.
1. Пейзаж как основа визуального языка
Образ земли и пейзаж для риджионалистов это не столько про физическую территорию, сколько про символ жизни: земля, ручной труд — это то, к чему стоит вернутся, отбросив индустриализацию и жизнь в большом городе.
Грант Вуд, Возвращение весны, 1936
Грант Вуд, Возвращение весны, 1936. Фрагмент
Если человек и присутствует на полотне, то его фигура незначительна: он занимается работой.
Грант Вуд, Молодая кукуруза, 1931
Нельзя не обратить внимание, что пейзажи геометрично выверены, упорядочены, потому что земля находится в гармонии с человеком, она одомашнена: засеяна, распахана.
Грант Вуд, Осенняя вспашка, 1931
Композиция жестко фиксируется, в пространстве нет глубины, мы видим как бы застывшие поля с ровными стогами сена.
Грант Вуд, Январь, 1941
Грант Вуд, Новая дорога, 1939
На уровне символов глубинка воспринимается как оплот спокойствия, в то время как город переживает хаос, безработицу и расцвет преступности.
2. Человек как носитель традиционных ценностей
«Это те люди, которые не хвастаются, не притворяются, что знают больше, чем им на самом деле известно. И то, что они знают, полезно. Они знают, как вспахать поле. Они знают, где водится рыба. Но они ничего не знают об эстетике, музеях или искусстве» (Томас Харт Бентон)
Образ человека на картинах риджионалистов является собирательным, он транслирует базовые ценности. Зачастую персонажем картины становится обычный человек: фермер, рабочий, мать, ребенок, то есть человек трудящийся, честный, имеющий моральные ориентиры.
Грант Вуд, Американская готика, 1930
На картине изображены отец с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики. Оба героя выглядят серьезно, но спокойно. Композиционно все тянется вверх: зубцы вил, балки на доме.
Грант Вуд, Американская готика, 1930, Фрагмент
Палитра приглушенная, преобладают натуральные цвета. Лица героев сосредоточены, мужчина плотно сжимает в руке вилы, которые воспринимаются не как орудие труда.
Грант Вуд, серия «Продукты Айовы», 1932
Зачастую сдержанные и безэмоциональные лица воспринимаются зрителем не как отстраненность, а как укорененность и спокойствие.
Грант Вуд, 1. Отец ест попкорн, 2. Батрак, ок. 1935
Томас Харт Бентон, Жатва, 1938
Т. Х. Бентон, мурал в государственной библиотеке, Канзас, 1947
