Формирование приемов современного композиторства через старинную музыку

История любого направления искусства характерна плавным изменениям, постепенным внедрением новых техник и форм. Музыка не является исключением. Современные техники ее написания, в особенности поп направления, имеют свою историю из старинной музыки. Некоторые главные законы и прогрессии классической музыки заложили основу современного композиторства и формата работы музыкантов в целом. В данном исследовании акцент направлен на эпохи средневековья, возрождения и барокко. Проанализированы особенности визуального искусства каждой из вышеупомянутых эпох и выведены отличительные черты. Так как философия искусства по истечению истории имела единый характер среди разных направлений, подобные черты рассмотрены в том числе через призму живописи, скульптуры и архитектуры. Как итог, проанализированы выведенные характерные особенности старинной музыки, используемых в том числе и в современных массовых произведениях. Разобраны феномен менестрелей в средневековой музыки, создание оркестровой музыки, появление и развитие золотой секвенции, имитационная цикличность в произведениях, а также количество работ представителей эпохи барокко. Проанализированы основные характеристики и отличительные особенности арий и месс. Проведены параллели с современностью. Музыкальные приемы в искусстве рассмотрены как элементы, создающие несовершенный идеал, вдохновленный природой. Работы живописи, скульптуры и архитектуры , как и более старые музыкальные произведения служат в том числе источниками вдохновения для новых музыкантов как той эпохи, так и современной, по сути являясь катализатором появления новых техник. Появление новых музыкальных веяний в данном контексте необходимо рассматривать структурно вместе с другими направлениями. В исследовании упомянуты легендарные художники, в том числе Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Лука Джордано и другие. Актуальность данного исследования заключается в поиске параллелей в истории музыки с современными произведениями и поиск подтверждения в том числе через визуальные образы живописи и скульптуры, как духа рассматриваемой эпохи. Работа стремиться подчеркнуть влияние старинной музыке в формировании современного облика направления искусства.

Отбор визуальных материалов был выполнен с акцентом н каталоги художников и композиторов, ручном поиске работ и поиске схем для объяснения музыкальных приемов.. Структурирование исследования основано на разделение истории по эпохам в искусстве. Подбор текстовых источников был направлен на тематические онлайн статьи, журналы. Рубрикация исследования разбита по рассматриваемым эпохам. Ключевой вопрос исследования заключается в том, какие из техник и особенностей написания старинной музыки, сформировавшиеся в различные эпохи классического искусства, наиболее отразились на написании современной музыки? Гипотеза исследования заключается в том, что именно в старинной музыке были сформированы главные ходы и черты написания современной музыки.

1. Обзор современных черт написания музыки.
2. Средневековье.
3. Эпоха возрождения.
4. Эпоха барокко.
5. Заключение.
6. Список использованных текстовых источников.
7. Список источников изображений.

Говоря про современную музыку, существует множество технологий и практик написания песен различных жанров. Однако среди всех деятелей выделяется один человек, мимо которого нельзя пройти мимо - шведский продюсер Макс Мартин. 28 песен этого музыканта возглавляли чарт Биллборд топ 100.

Тем же рейтингом "Билборд" он назван лучшим продюсером 21-го века. Более того, продюсер создал свое объединение, где обучил других музыкантов его техники, и далее уже его ученики создавали настоящие хиты. По ходу своей карьеры аналитики разбирают его подход к написанию музыки и выделяют некоторые очень важные фишки. Первое - это быстрота появления главного мотива или припева. Далее главенствующее значение идет за мелодией. Зацикленные элементы по типу припева должны всегда звучать по разному. Данный продюсер является идеальным примером, потому что по ходу изучения музыкальной индустрии, именно он максимально точно через свои правила пытается писать музыку более математически и приближено к природе, а не абстрактно. И сравнения с окружающим миром тут крайне важно, так как деятели старинной музыки выведут формулу не идеального совершенства, как более понятное человеку.

Возвращаясь к музыке, если длительность поп песен зачастую продиктованы соцсетям или выпуском песен и альбомов на виниле, где не хватало размера на длительные композиции, то с остальными чертами, касающиеся больше именно продакшена формы песен, берут свои корни из старинной музыке. В те времена все только зарождалось, а правила только начинали писать. Поэтому для начала стоит перенестись в средневековую эпоху для изучения истоков.

В эпоху средневековье можно сказать сформировались корни подходов к написанию современной музыки. Одним из самых видных приемов был рефрен. Данная техника заключалась в повторении элементов произведения искусства. В композициях появляется главный мотив, вокруг которого строится другие части. Одним из примеров таких единых рефренов является серия фресок Дель Арена художника Джотто. Визуально это наиболее четко показывает старт использования лейтмотива в работах. В данном случае это общая тематика и дублирование цвета неба для создания общей картины.

Рефрен использовался и в музыке, включая песенные произведения, баллады и другие формы. По сути данный прием - родоначальник современных припевов. В композициях появляется главный мотив, вокруг которого строются другие части. Появляется единый лейтмотив, а музыка приобретает форму привычной современной аранжировки по структуре. Одним из видных представителей той эпохи - Гийом Де Машо. В его балладах использовался рефрен как структурный и художественный прием.

Одним из самых актуальных в рамках исследования феноменом является появление светской музыки. Менестрели были первыми представителями подобной музыки. Простые мотивы и приземленные темы - прямой родоначальник современной популярной музыки. Можно точно сказать, что именно в тот момент, в период средневековья музыка не ограничивалась только развлечением для элиты и открылась практически всем желающим.

В данном случае сцена происходит в трактире среди простолюдинов. Важно отметить, что если ориентироваться на живопись, изображающую менестрели, - это были люди из обычного народа, поющих для такого же обычного народа. На изображении менестрель одет в светские вещи без шика. В данном случае четко прослеживается стиль современной индустрии. Все показывает то, что люди из разных слоев общества могут веселиться с помощью музыки. Нужно отметить, что учитывая драму высокой музыки и веселье приземленных композиций, сейчас можно провести такую же параллель. Популярная музыка в основном танцевальная с наименьшим смыслом. Более сложная по форме или смыслу зачастую притягивает к себе узкую элитарную аудиторию.

Однако исходя из изображений менестрели, их работа не всегда была странствующая и для обычных людей. Некоторые менестрели выступали для двора и были слугами. Более того, судя по иллюстрациям, менестрели в таком формате работы выглядели скорее как слуги и шуты. Анализируя их амплуа, смысл музыкальных песен также был наиболее приземленный и скорее всего сатирическим.

Тем не менее менестрели стали первыми представителями, напоминающие современный формат артистов. Подход, темы, дискуссии по поводу моральной составляющей песен проводят параллель с современностью. Уже здесь виден тренд, что глобальная, более понятная и приземленная музыка больше имеет популярность среди простых людей. Если этот тренд перекладывать на текущие реалии, то сходство очевидно за редким исключением.

Эпоха возрождения ознаменовалась в искусстве параллельно с расцветом науки. Интерес к античности лег за основу элегантности письма в живописи и использования древних сюжетом, строгости в создании произведений. Но за элегантностью зачастую стоит математический расчет форм и композиции в целом. Однако несмотря на предыдущую историю искусства за исключением феноменов в виде менестрелей, культура взяла курс на более светское направление.

Леонардо Да Винчи - один из самых известных художников того времени, чьи работы математически выверены для достижения наиболее правильной и выверенной композиции. Мотивы повторений и имитаций впервые начинают внутри произведений плотно входить в сферу искусства. Если рассмотреть данную картину, можно заметить одновременно почти зеркальное отражение фона на картине и практически поз людей. Однако в данном случае симметрия является лишь имитацией. Подобные выверенные математические приемы отразились на всем искусстве того времени, подчеркивая одновременно совершенство и несовершенство форм.

Также можно сказать про другую культовую работу эпохи возврождения "Сотворение Адама" Микеланджело. В данном случае тоже по диагонали можно разбить примерно на симметричные части, которые одновременно сильно отличаются друг от друга. В данном случае контрастируют. Однако человеческому глазу все равно данная картина кажется симметричной. А расположение рук, тянущихся друг к другу в зеркальной форме, только подчеркивают это чувство у зрителя.

Оттуда появились произведения имеющие имитационную форму. Мессы - как отражения той же несовершенности природы. Однако в данном стиле упор шел скорее на естественность, учитывая упор на вокальные партии. Одним из известных примеров месс в то время - произведение Дюфаи - "Missa Se la face ay pale" ("Если бледно мое лицо").