Может ли искусство сюрреализма существовать в советском контексте?
На первый взгляд кажется, что нет.
При упоминании советского искусства 20-30-х годов XX века на ум приходят образы, связанные с социалистической пропагандой и прославлением идей совершившейся революции. Живопись соцреализма должна была демонстрировать достижения коммунистической системы или создавать мечту о том, какие достижения ее ждут впереди.
1.«Владимир Ильич Ленин в Смольном» И. Бродский, 1930 2.Покорители космоса А.Дейнека, 1961 3. «Торжественное открытие <…> в Ленинграде», И. Бродский, 1924 4. Ленин и манифестация, И. Бродский, 1919
Художники заняты изобретением образа нового идеального человека, нового оптимистичного мира будущего, и особого образа вождя, который станет родственным божественному и отцовскому. Ранняя советская живопись полна ощущения надежды и веры в светлое будущее, а потому в нравственно-воспитательной манере транслирует идеалы и ориентиры, которые должны помочь каждому к нему придти.
Но что, если в это же время создается и совершенно иное искусство?
Оно метафорично, иносказательно и лишено идеологического и агитационного оттенка. В нем окружающий мир совсем не похож на строящуюся коммунистическую утопию, и вообще лишь отдаленно напоминает привычную нам реальность.
Слева: «Директор погоды» Александр Григорьевич Тышлер, живопись, 1926, 142,4×81.4 см. Справа: «Наводнение» Александр Григорьевич Тышлер, живопись, 1926, 142×72.5 см
Речь о советском сюрреализме — непопулярном и непродолжительном периоде в отечественной истории искусства XX века, который характеризуется творчеством Александра Тышлера, работами Сергея Лучишкина, а так же произведениями Льва Юдина, Соломона Никритина и Алисы Порет.
Визуально он действительно скорее родственен миру снов и бессознательного Сальвадора Дали и Макса Эрнста, чем партийным агитационным плакатам, и, в целом, выглядит совершенно нетипично для своего времени.
Археологический отголосок «Анжелюса» Милле Сальвадор Дали, живопись, 1935, 39×32 см
Как такое было возможным в условиях тотального контроля и цензуры? И почему об этом самобытном периоде в искусстве до сих пор так мало известно?
Целью моего визуального исследования является изучение феномена советского сюрреализма на примере работ Александра Тышлера и Сергея Лучишкина. Отмечая визуальные параллели между их работами и искусством европейских сюрреалистов, я стремлюсь выявить специфику адаптации сюрреалистического языка в условиях советской культурной системы.
Материал для исследования подобран на основе изучения ключевых работ выбранных художников, политических контекстов и биографических факторов, повлиявших на формирование этого необычного направления в отечественной художественной традиции.
Рубрикатор
1. Что такое сюрреализм? 2. Иносказательность, эскапизм и поэтика абсурда 3. Творчество Александра Тышлера 4. Творчество Сергея Лучишкина 5. Судьба советского сюрреализма
Что такое сюрреализм?
«Кривое зеркало», Рене Магритт, живопись, 1928, 54×80.9 см
В прошлом году сюрреализм как направление в искусстве отпраздновал свое столетие: датой его основания принято считать октябрь 1924 года, когда был поэт Андре Бретон издал первый «Манифест сюрреалистов». После кошмара Первой мировой войны художники больше не верили в рациональный мир. Они искали новую правду — в безумии, детских фантазиях, снах, тайнах бессознательного и во всем, что находится за пределами реальности. Сюрреализм стал искусством провокации, стремившимся разрушить привычное представление о явлениях жизни и свойствах предметов.
Первый «Манифест сюрреалистов» провозглашал новым идеалом ретрансляцию на холст всех образов, которые рождает бессознательное:
«Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений»
Таким образом, характерными чертами, сформировавшими сюрреалистическую традицию можно считать исследование влияния войны на сознание человека, стремление к эскапизму в абсурдное бессознательное, исследование взаимодействия контрастов в рамках фигуративной живописи, часто отсылающей к действительному, реалистическому виду вещей, но меняющей законы их функционирования.
Запрещенная литература, Рене Магритт, живопись, 1936, 54×73 см
Иносказательность, эскапизм и поэтика абсурда
Для европейских художников сюрреальность — это способ избежать осмысления тяжелой послевоенной действительности.
В советском контексте все почти наоборот: язык сюрреализма и абсурда, напротив, становится одним из немногих доступных художнику языков, на котором можно вступить в диалог с окружающим миром.
В литературе XX века сюрреалистическая традиция напрямую ассоциируется с Объединением реального искусства — ОБЭРИУ, которое было основано писателем Даниилом Хармсом в 1927 году. Их творчество известно благодаря характерной поэтике абсурда, алогизмам и гротеску, которые помогали им иронически осмыслить происходящее вокруг, не называя ничего напрямую, не «бросая вызов» общественному строю и «пряча» смыслы от советской цензуры.
Слева: Страницы книги «Миллион» Даниила Хармса с рисунками Владимира Конашевича. 1931 год, Справа: Из дома вышел человек. Стих Даниила Хармса. Рисунки И. Шабанова. Журнал «Чиж» № 3. 1937 год.
Для выражения своего отношения к окружающей действительности ОБЭРИУты использовали детские стихи и сказки, к которым применялось меньше идеологических ограничений. Они не воспринималась как политически-значимый жанр, и потому писатели публиковали свои абсурдисткие тексты в журналах «Чиж» и «Ёж» . Скрытая ирония и протест были ориентированы не на детей, а на читателей с определенным уровнем культуры, которые смогут «прочитать» эти смыслы «между строк».
Театральное искусство тоже становится сферой, в которой можно было «укрыться» от необходимости следовать официальной линии социалистического искусства.
Творчество Александра Тышлера
Те же принципы существовали и в визуальном искусстве. Александр Тышлер, — один из самых нетривиальных художников советского авангарда, — например, выбирал театр и цирк как метафоры советской действительности. Для него театральная работа стала спасительным мостом между авангардной свободой и советской системой. Будучи официально востребован как сценограф (оформлял спектакли для Мейерхольда, Михоэлса, ГОСЕТа), он получал: а судьба сложилась так, что он избежал репрессий, хотя и не был обласкан системой.,
Театральные декорации и костюмы, колоритные фантастические персонажи, искажённые пустынные пространства — всё это становилось языком, на котором можно было говорить об абсурде эпохи, не называя его прямо.
«Человек. Похожий на самого себя». Александр Тышлер. Графика, XX век
