Рубрикатор
- Концепция
- В чем уникальность Доттори?
- Свет за пределами формы
- Космическое сияние
- Лучи, разрывающие пространство холста
- Рассвет, олицетворяющий вечность
- Деформация горизонта и световое расширение пространства
- Заключение
- Библиография и источники
Концепция
«Рассвет», Джерардо Доттори, 1932 г.
Итальянский футуризм, возникший в начале XX века, как манифест скорости, энергии и технологического прогресса, породил ряд художников, каждый из которых по-своему интерпретировал идеи движения, времени и пространства. Среди этих мастеров особое место занимает Джерардо Доттори.
Он по сей день остается одной из наименее изученных фигур итальянского футуризма. При этом его живопись представляет исключительный интерес именно в философско-символическом контексте. В большинстве существующих работ Доттори рассматривается преимущественно, как аэро-живописец и последоваатель футуристического движения в целом. Это редкий пример авангардиста, в работах которого футуристическая эстетика органично соединилась с мистическим и метафизическим мироощущением. Изучение символики бесконечности в его полотнах позволяет выйти за рамки формального анализа и обратиться к вопросу о связи живописного языка с философской мыслью.
Изображение света и пространства в искусстве имеет многовековую историю. От золотых фонов византийских икон, символизирующих божественный свет, до импрессионистских штудий мерцающей атмосферы. Художники всегда возвращались к вопросу о том, как визуальными средствами передать ощущение безграничного и вечного.
Доттори вписывается в эту традицию, однако привносит в неё принципиально новое виденье: футуристическое понимание динамики и симультанности. В его полотнах свет не статичен, он пронизывает воздух, создавая ощущение непрекращающегося космического движения. Пространство же утрачивает свою привычную трёхмерность и превращается в многослойную среду, где различные планы реальности сосуществуют одновременно, взаимодополняя друг друга. Свет в его работах не просто освещает предметы, а структурирует само пространство, задает его глубину и бесконечность, придает пейзажу мистическое, почти трансцендентное состояние.
Уникальный стиль художника соединил в себе футуристическую эстетику с более одухотворенным и лиричным подходом к изображению мира природы, прежде всего его родной Умбрии.
Живопись Джерардо Доттори предлагает принципиально иной способ видения мира, при котором привычная земная реальность не отрицается, а переосмысливается и возвышается. Небо на его полотнах не противостоит земле, а поглощает ее. Это слияние двух измерений порождает особое состояние равновесия, которое выходит за рамки чисто живописной задачи и приобретает характер философского высказывания. Именно в подобном растворении конечного в вечном, земного в небесном и заключается то, что можно назвать центральным символическим мотивом его творчества — образ бесконечности.
«Эскиз для Авроры умбры», Джерардо Доттори, 1942 г.
КЛЮЧЕВОЙ ВОПРОС: Как Доттори удается разорвать привычное трёхмерное пространство и создать ощущение бесконечности на холсте?
ЦЕЛЬ: Выявить, каким образом Джерардо Доттори с помощью света и пространства создаёт в своих картинах образ бесконечности.
ГИПОТЕЗА: Мистический характер аэроживописи Доттори, неоднократно отмечавшийся критиками, не является случайным или второстепенным свойством его творчества. Он коренится в самой структуре его живописного языка, в том, как свет организует пространство и придает ему бесконечность.
В чем уникальность Доттори?
«Преобразователь», Джерардо Доттори, 1931 г.
АЭРОЖИВОПИСЬ стала ключевым направлением итальянского футуризма второго поколения. Она существовала с 1929 по 1940-е годы. Технологии и впечатления от полета, знакомые большинству художников, позволили им увидеть самолеты и воздушные пейзажи по-новому.
Направление отличалось разнообразием сюжетов и стилей. Среди них были реализм, (особенно в пропагандистских работах), абстракция, динамизм, спокойные пейзажи, портреты Бенито Муссолини, религиозные картины и декоративное искусство.
Аэроживопись была изложена в манифесте 1929 года «Перспективы полета». Его подписали Бенедетта Каппа, Фортунато Деперо, Джерардо Доттори, Филлиа, Филиппо Томмазо Маринетти, Энрико Прамполини, Мино Соменци и Гульельмо Сансони (Тато). Художники утверждали, что «меняющиеся перспективы полета создают новую реальность, отличную от привычной земной». Они также заявляли, что «живопись, отражающая эту реальность, требует пренебрежения к деталям и синтеза всего вокруг».
Искусствовед Энрико Криспольти выделил три основные позиции в аэроживописи:
- «Космический идеализм» (Прамполини с его видением космической проекции.)
- «Грезы» о воздушных фантазиях, близких к сказке, как у Доттори.
- Авиационный документализм, воспевающий технику, как у Туллио Крали, Тато и Амбрози. [4]
Чтобы понять, чем Доттори отличается от современников, нужно увидеть, как по-разному художники отвечали на один и тот же вопрос: что даёт человеку высота?
Например, картина Мараско «Самолеты» передает ощущение стремительного полета. Художник строит композицию на нескольких диагональных линиях, которые образуют динамичную линию горизонта. Атмосфера картины остается праздничной и ясной. Для Мараско полет — это высшее эстетическое наслаждение и доказательство власти человека над природой, где самолеты выступают главными героями.
1. Антонио Мараско, «Самолеты» 1936 г. 2. Джерардо Доттори, «Адская битва за райский залив» 1942 г.
Картина Доттори «Адская битва за райский залив», созданная в 1942 году, раскрывает тему войны. В отличие от произведений, где полёт символизирует свободу и власть человека, здесь он превращается в кошмар и гротеск. Художник использует высоту не для бегства от реальности, а чтобы охватить весь масштаб катастрофы. Он словно занимает божественную позицию, взирая на происходящее сверху и запечатлевая ужас разрушительной силы технологий. Также можно заметить, что Доттори акцентирует внимание не столько на самолетах, сколько на пейзаже. Летательные аппараты почти никогда не занимают главенствующую позицию в его работах.
1. «Трюки в небе», Туллио Крали 1932 г. 2."Самолеты-огни», Джерардо Доттори 1925 г.
У Туллио Крали самолёт это — главный герой. Небо существует лишь как пространство для машины, как среда её действия. Кривые и углы в картинах Крали вызывают ощущение высоты, возбуждения и головокружения, сравнимое с полётом на военном самолёте. У Крали пространство в «Трюках в небе» полностью заполнено движением самолётов, их траекториями, пересечениями линий. Взгляд не уходит вдаль, он удерживается в зоне манёвра. Пространство ограниченно активностью машин.
Для Туллио Крали это значит, что человек стал господином пространства, он демонстрирует власть над воздухом. Самолёт, в его понимании, - это продолжение воли пилота.
Джерардо Доттори, «Самолеты-Радуга», 1928 г.
Джерардо Доттори, Без названия, 1925 г.
Доттори внёс специфический футуристический вклад в пейзажную живопись, часто показывая её с воздушной точки зрения. Но принципиально важно: культ машин не был свойствен произведениям Доттори. Для него это значило, что человек прикоснулся к бесконечному, он вошёл в пространство неба, которое больше него, и оставил в нём лишь слабый след.
Там, где другие аэро-живописцы изображали полет, Доттори акцентировал внимание на том, что открывает полет — бесконечность, разлитую в свете над умбрийской землей.
Свет за пределами формы
Ранний пример того, как световая символика бесконечности у Доттори предшествует аэроживописи.
В обеих картинах свет не является просто источником освещения, он становится самостоятельной стихией, которая стремится растворить твердые формы. Герои и окружающий их мир теряют свою жесткую очерченность, уступая место безграничному световому потоку.
Джерардо Доттори. «Юная умбрийка» 1904 г.
Символы бесконечности в творчестве Джерардо Доттори не являются результатом одного лишь открытия высоты, полета, а коренятся в самой основе его мировосприятия.
В картинах «Юная умбрийка» и «Влюбленные» он уже использует свет и пространство для размытия границ материального мира и создания ощущения эфемерности. Их символическая функция была не просто декоративной: она служила языком для передачи мистического и трансцендентного состояния.
Джерардо Доттори, «Влюбленные», 1907 г.
«Весна», Джерардо Доттори, 1912 г.
Сюжет, навеянный состоянием пробуждения природы, отображен с помощью разделения пространства на отдельные плоскости. Весна в произведении художника представлена как буйство ярких красок и неудержимое ликование природы. Девушка на переднем плане, подхваченная бурными потоками энергии, словно парит в невесомости, устремляясь навстречу солнечному свету и радости. [2]
Здесь еще нет высокой точки обзора, смещенного горизонта, растворенного пространства, но уже есть свет без источника, уже есть ощущение, что холст указывает за пределы самого себя.
«Взрыв красного на зеленом», Джерардо Доттори, 1910 г.
Ярко-красные острые вспышки на абстрактно-зеленом фоне, причудливые ломаные линии, напоминающие потоки электричества, полное отсутствие реальных предметов. Трудно поверить, что на написание этого контрастного и очень эмоционального полотна художника вдохновило обыкновенное пшеничное поле, усыпанное ярко-красными маками [2]
Свет здесь не изображён, а создан. В отличие от всех зрелых работ, где свет — это рассвет, сияние неба или лучи, во «Взрыве красного на зеленом» нет никакого источника извне. Красный цвет сам становится светом, он как будто взрывается. Это чистая световая энергия, не привязанная ни к форме, ни к пространству, ни ко времени суток. Здесь нет ни горизонта, ни глубины, ни верха, ни низа.
Космическое сияние
