Концепция
Среди творцов американского аутсайдерского искусства много уникальных людей. Каждый из них заслуживает внимания и анализа их работ не только через визуальные смыслы, но и через личные истории создателей. Выбор темы данного исследования, посвящённого творчеству Джеймса Касла, обусловлен той уникальностью его художественного опыта, которую представляет собой каждый аутсайдер. Безусловно, на фоне остальных художников внутри американского аутсайдерского искусства исследование работ именно Касла связано с личным интересом автора к данной фигуре. Со всеми своими физическими особенностями Касл создал собственную визуальную систему, через которую десятилетиями фиксировал окружающий мир. Поскольку Касл своим искусством существовал вне институционального обучения (что скорее данность, чем исключение для аутсайдеров), его работы становятся объектом анализа механизмов восприятия, памяти и самовыражения. Изучение истории Касла позволяет увидеть, как человек с определёнными ограничениями может взаимодействовать с реальностью и как с помощью визуальных практик возможно восполнить отсутствие привычных способов коммуникации.
В условиях полной тишины и отсутствия традиционных способов коммуникации Джеймс Касл выработал собственный визуальный код, основанный на бытовых материалах, наблюдении и памяти. Гипотеза исследования предполагает, что именно бытовые предметы, текстуры и логотипы, окружающие художника, стали ключевыми элементами его визуальной структуры, способом организовать и сохранить личный «архив» восприятия.
Принцип отбора материала для исследования основан на рассмотрении работ Касла, которые отражают его мир и специфику взаимодействия с холстом и материалом. В исследовании рассматриваются три ключевые группы объектов: графические работы, самодельные книжки и изображения, использующие фрагменты бытовой визуальной культуры. Такой отбор обусловлен стремлением показать, как именно доступные ему материалы формировали содержание и эстетику его искусства. Принцип рубрикации строится на четырёх основных разделах. Первой главой станет рассмотрение основных тем, к которым обращался Касл: от сельской жизни до использования визуальной системы Америки тех лет. Во второй главе «Материалы и техника» будут представлены работы художника, через которые можно прочувствовать и понять, чем и на чём создавались его произведения. Следующая глава посвящена тому, как сам Касл относился к своему творчеству и каким образом он пытался сохранить своё искусство. В заключительной главе будет рассмотрен биографический и культурный контекст. Логика рубрикации подчинена цели показать целостность художественного мира Касла и проследить, как биография, техника и тематика составляют внутренне связанный мир художника. При отборе источников основной сложностью стало отсутствие большого количества информации об аутсайдере. Поэтому принцип анализа текстовых материалов основывался на тех сведениях, которые сохранились в архивных документах и воспоминаниях родственников Касла.
Глава I Темы и мотивы в мире Джеймса Касла
Все работы Джеймса Касла существуют без названий. В данном исследовании примеры будут сопровождаться условными, возможными названиями, помещёнными в скобки. Точных дат создания у работ также нет: весь его визуальный архив существует в пределах приблизительного временного промежутка ок. 1910–1977 гг. Эта неопределённость становится частью особого характера его творчества — когда произведение существует вне хронологии и вне авторского комментария, оставаясь чистым визуальным высказыванием.
Джеймс Касл, (Столбцы сетки в альбомной ориентации), ок. 1910– 1977 гг.
Большая часть работ Касла обращена к пейзажам и местности Айдахо, той среде, в которой он жил всю жизнь. Он фиксировал то, что буквально окружало его каждый день: сельские дороги, дома, сараи, интерьеры комнат, элементы двора и близлежащие строения. Эти мотивы повторяются снова и снова, формируя устойчивый визуальный ландшафт, который становится отражением его повседневного опыта. Для Касла пейзаж — не жанр, а способ ориентироваться в мире, который он воспринимал преимущественно через наблюдение и память.
Джеймс Касл, (Дом в пейзаже), ок. 1910– 1977 гг.


Джеймс Касл, (Пейзаж фермы), ок. 1910– 1977 гг.
Джеймс Касл, (Цифры в студии), ок. 1910–1977 гг.


Джеймс Касл, (Студия), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Студия), ок. 1910–1977 гг.


Слева: Джеймс Касл, (Интерьер с печью и дровяным ящиком), ок. 1910–1977 гг.; справа: Джеймс Касл, (Студия), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Пейзаж со скульптурными элементами), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Пейзажная панорама), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Сарай), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Дом и сараи), ок. 1910–1977 гг.
Ещё одним важным направлением его работы было сохранение вырезок из журналов, рекламных листков, упаковок. Касл не просто складывал их в свои тайные «архивы» — он многократно копировал из них тексты и изображения. Причём копирование текста для него стояло на одном уровне с копированием изображения: буквы становились визуальным объектом, графической формой, а не частью читаемого языка.
Джеймс Касл, (Кофе), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Овощи от Либби), ок. 1910–1977 гг.


Слева: Джеймс Касл; справа: Джеймс Касл, (мультфильм «Дядя Сэм»), ок. 1910–1977 гг.


Слева: Джеймс Касл, (книга «Бессердечная тень»), ок. 1910–1977 гг.; справа: Джеймс Касл, (J & Z / CH WW), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Пиктограммы), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Синие пиктограммы: флаги, головы, ангелы), ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, (Пиктограммы, буквенные формы и цифры), ок. 1910–1977 гг.
Важной практикой было и создание объёмных моделей по мотивам журнальных изображений. Он переносил плоские картинки в трёхмерные формы. Точно так же он визуализировал одежду: создавал объёмные фигурки и макеты предметов гардероба, словно пытаясь оживить их в материальной форме. Эти модели напоминают детские конструкции, но в них чувствуется упорная попытка расширить границы изображения и превратить рисунок в предмет.


Джеймс Касл, ок. 1910–1977 гг.
Джеймс Касл, ок. 1910–1977 гг.


Джеймс Касл, ок. 1910–1977 гг.




