Direct animation как вид экспериментальной анимации XX века

1. Концепция (включает в себя разделы: «Выбор темы», «Принцип отбора материала», «Принцип структурирования», «Ключевой вопрос и гипотеза»)
2. Техника
3. Лен Лай (Len Lye)
4. Норман Макларен (Norman McLaren)
5. Гарри Смит (Harry Smith)
6. Стэн Брекхейдж (Stan Brakhage)
7. Заключние
8. Библиография
9. Источники изображений

Direct animation представляет собой одно из наиболее радикальных направлений экспериментальной анимации XX века, поскольку изображение в ней создается не через фиксацию объектов или рисунков с помощью камеры, а через непосредственную работу художника с кинопленкой. Рисование, царапание, окрашивание или нанесение различных материалов на поверхность пленки превращают ее саму в пространство художественного высказывания. В отличие от традиционной анимации, где кинопленка выступает лишь средством фиксации изображения, в direct animation она становится активным художественным материалом. Главными выразительными средствами здесь выступают жест художника, ритм, фактура и материальность.

Выбор темы связан с интересом к тому, как режиссеры XX века искали новые способы работы с анимацией и пытались выйти за рамки ее привычного понимания. В direct animation особенно привлекает то, что внутри одного технического принципа возникают совершенно разные художественные подходы: одни режиссеры исследуют ритм и музыку, другие работают с фактурой, символикой, природными материалами или восприятием зрителя. Поэтому исследование позволяет проследить не только развитие техники, но и то, насколько по-разному художники понимали возможности анимации.

В основу исследования вошли режиссеры, которые работают с direct animation, но при этом раскрывают возможности техники совершенно по-разному. При отборе материала мне было важно показать не только развитие направления, но и разнообразие авторских подходов внутри него, поэтому в исследование были включены работы Лена Лая, Нормана Макларена, Гарри Смита и Стэна Брекхейджа. Каждый из них использует один и тот же технический принцип, но приходит к разным художественным результатам: Лен Лай исследует ритм, движение и цвет, Норман Макларен — взаимодействие изображения, музыки и звука, Гарри Смит работает с символами и орнаментальностью, а Стэн Брекхейдж обращается к природным материалам и материальности изображения.

Структура исследования строится по авторскому принципу: каждый раздел посвящен отдельному режиссеру и рассматривает его индивидуальный подход к direct animation. Такое деление позволяет проследить, каким образом внутри одной техники формируются различные визуальные языки и методы работы с движением.

В рамках исследования планируется рассмотреть:

• ритмическую и музыкальную организацию изображения у Лена Лая (Len Lye);
• взаимодействие изображения и звука у Нормана Макларена (Norman McLaren);
• символическую и абстрактную композицию у Гарри Смита (Harry Smith).
• материальность, фактуру и телесность изображения у Стэна Брекхейджа (Stan Brakhage);

Подобная структура позволяет сопоставить разные способы взаимодействия художника с пленкой и выявить особенности авторского жеста в каждом случае.

Каким образом различные авторские подходы внутри direct animation расширяют художественные возможности техники и формируют разные способы понимания экспериментальной анимации XX века?

Предполагается, что, несмотря на единый принцип прямого взаимодействия с кинопленкой, direct animation развивается через формирование различных авторских подходов внутри направления. За счет разных способов работы с материалом, взаимодействия с музыкой, звуком, природными объектами и символическими системами режиссеры создают собственные художественные стратегии и визуальные языки. В результате внутри одного направления возникают разные способы восприятия движения и изображения, по-разному воздействующие на зрителя и расширяющие представление о возможностях анимации.

Direct animation («прямая анимация») — направление экспериментальной анимации, основанное на создании изображения непосредственно на кинопленке без использования камеры. Художник работает напрямую с кинопленкой: рисует, окрашивает, процарапывает эмульсию или воздействует на нее химически, поэтому технику также называют cameraless animation или straight-to-film animation.

Техника начала активно развиваться в 1920–1930-х годах в контексте авангардного и абстрактного кино. Одним из первых режиссеров, работавших с direct animation, стал Лен Лай. В фильме "A Colour Box" (1935) он вручную наносил цветные формы прямо на кинопленку, синхронизируя движение изображения с музыкальным ритмом. Позже технику развивал Норман Макларен, который экспериментировал с рисованием и процарапыванием пленки в работах National Film Board of Canada.

Технически direct animation реализуется несколькими способами: — рисование тушью, краской или анилиновыми красителями по прозрачной плёнке; — scratching — процарапывание эмульсионного слоя иглой или лезвием; — химическая обработка пленки; — создание отпечатков и коллажных элементов непосредственно на кадре.

Лен Лай (1901–1980) родился в Крайстчерче, в Новой Зеландии. С детства его интересовали движение, ритм и искусство коренных народов Океании. Художественного образования в академическом смысле он почти не получил: Лен Лай во многом был самоучкой и формировался под влиянием модернизма, авангардной живописи и экспериментального кино 1920–1930-х годов. В конце 1920-х он переехал в Лондон, где оказался внутри круга британского авангарда. Позже режиссер сотрудничал с британской General Post Office Film Unit — именно там появились его ранние фильмы.

Лен Лай считается одним из первых режиссеров, систематически использовавших технику прямой анимации. Его интересовало не повествование, а энергия движения, которое было для него аналогом музыкального ритма: он стремился строить фильмы как визуальные композиции, синхронизированные со звуком и темпом музыки.

«A Colour Box» — одна из первых и самых известных работ Лена Лая. Технически фильм создавался методом прямого рисования по кинопленке: Лен Лай вручную наносил на нее яркие анилиновые краски с помощью кистей, трафаретов и различных отпечатков.

Первое, что цепляет особенно современного зрителя, это быстрая интуитивная смена изображения, основанного на постоянной и неожиданной трансформации формы. При этом все движение подчиненно и синхронизировано с кубинской музыкой Дон Баррето, из-за чего во время просмотра возникает чувство, похожее на состояние во время танца или сильного музыкального впечатления, когда тело начинает двигаться интуитивно, подчиняясь какому-то внутреннему импульсу. Именно это ощущение Лен Лай пытается передать через анимацию: не рассказать историю, построенную на сюжете и драматургии, а вызвать у зрителя эмоциональную и почти телесную реакцию на взаимодействие движения, цвета и звука.

Второе, что притягивает внимание это необычная работа с цветом. Насыщенные оттенки розового, желтые, синие, зеленые пятна буквально пульсируют в кадре, и кажется, что их форма, цветообразование, различные наложения и пересечения не имеют границ.

Интересно, что картина была создана для британского почтового ведомства General Post Office в рамках студии GPO Film Unit, которая в 1930-е активно поддерживала экспериментальное кино и сотрудничала с художниками авангарда. Почти весь хронометраж зритель видит только стремительный поток абстрактных форм, цветовых вспышек, полос, кругов и зигзагов, лишь в финале появляются текст и логотип почтовой службы, и только тогда становится понятно, что фильм рекламировал почтовые тарифы и доставку посылок. Даже сегодня такая форма рекламы выглядит очень смело, а для 1935 года она была почти революционной.