Алиса Силантьева, выпускница бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ 2026, направление «Анимация и иллюстрация». Живет и работает в Москве.Мультидисциплинарный дизайнер, исследующий дизайн как пространство диалога между автором и зрителем. В своей практике рассматривает визуальные и цифровые продукты не только как функциональные объекты, но и как форму интеллектуального высказывания, где концепция, история и способ коммуникации неотделимы от визуального решения. Работает с типографикой, моушн-дизайном, цифровыми продуктами, айдентикой, предметным дизайном и арт-дирекшном, объединяя разные медиумы в целостные системы.
Портфолио построено не вокруг дисциплин, а вокруг способа мышления. Проекты разделены по медиумам лишь для удобства навигации, однако каждый из них является частью единой практики. Независимо от формата меня интересует одно — создание целостной системы, в которой концепция определяет форму, а айдентика становится естественным продолжением идеи.
За последние три года мои проекты успели пройти путь от учебных экспериментов до конкурсных и выставочных работ. Они были отмечены на DAFES, представлены на выставке Яндекс Музея и стали частью моей практики, в которой каждое новое направление расширяет предыдущие. Также я была учебным ассистентом своей группы и помогала выстраивать учебные процессы и решать общие технические задачи.
Selected HSE ProjectsMarket — DAFES choice 26, 2nd Prize
Cyber jam — Yandex Museum Exhibition, 2025 ; DAFES Award 25 short-list
sold — DAFES choice 26 finalist
links — ювелирная инсталляция — DAFES choice 25 finalist
later — DAFES choice 25 finalist
вихрь — DAFES Award short-list
DIG INTO SYSTEM — DAFES choice 25 finalist
Invinke — HSE CREATIVE OPEN 24-25 (event) finalist
Во время обучения я довольно рано поняла, что лучше всего учусь, соглашаясь на задачи, которых раньше не делала. Именно поэтому мой профессиональный путь начался сразу с арт-дирекшна, а затем постепенно расширился до работы с брендами, культурными проектами, цифровыми продуктами и музыкальной индустрией. Сегодня моя практика объединяет самые разные форматы, но во всех них меня по-прежнему интересует одно и то же — как сильная идея превращается в цельную систему.
Professional Experience2024–2025
Saintmob
Art-director & Operations director & Lead Designer2024–2025
Moscow Innovation Cluster (MIC)
Middle Designer "Московский постамат" Project2025
BTK Agency
Identity & Web & Motion Designer2025–Present
Freelance
— T-Fest Concert & Social Media Visuals
— Multimedia Design for fashion brands
— AI Content
— 3D & Motion & Identity & UX/UI & Web
Я сознательно выбираю преподавание, потому что вижу в нем продолжение собственного развития. Мне важно делиться знаниями, помогая другим увереннее занимать место в креативной среде. Я веду социальные сети, создаю креативный контент и туториалы, к которым сама когда-то долго искала подход. Для меня это еще один способ исследовать коммуникацию между автором и зрителем — но уже через объяснение своих переживаний как творца.
К слову, мой путь и вижн стали темой авторского интервью, опубликованного на Medium, там я также упомянула Вышку и свои планы на дальнейшее обучение
туториалы и креативный монтаж регулярно достигают охвата, превышающего аудиторию аккаунта более чем в 10–15 раз. @salisades on IG* запрещено на территории РФ.
hse art & design works
diploma '26 [брендинг и моушн сервиса и коммьюнити]
sold — цифровая платформа для обмена редкими объектами с элементами аукциона. Проект исследует влияние алгоритмов и клипового потребления на пользовательский опыт, предлагая более медленный и осмысленный сценарий взаимодействия с цифровой средой.
Дипломная работа, в которой объединились исследование, брендинг, UX/UI, моушн и интерактивный дизайн. Этот проект стал для меня способом посмотреть на цифровой продукт не только как на сервис, но и как на самостоятельное высказывание.
CyberJam [3d design]
CyberJam — исследование концерта как пространства коллективного переживания. Используя формат 360° VR-видео, проект предлагает зрителю не просто наблюдать за выступлением, а прожить опыт единства с толпой, почувствовать энергию движения, ритма и эмоционального подъема.
Меня интересовало, как через цифровую среду передать ощущение присутствия, которое невозможно воспроизвести обычной записью концерта. Кульминацией становится смена перспективы: зритель оказывается на месте артиста и впервые смотрит на происходящее глазами того, кто объединяет тысячи людей.
В 2025 году проект был представлен на выставке Яндекс Музея под кураторством Кати Умновой. Полная версия работы доступна в формате 360° на YouTube.
Типографика
Market [шрифт]
