Анализ визуального нарратива фильма «Инопланетянин» (1982)

Фильм 1982 года «Инопланетянин» (в оригинале — «E.T. the Extra-Terrestrial») рассказывает трогательную историю дружбы мальчика Эллиотта, который лишился отца, и инопланетянина И-Ти, которого сородичи по ошибке оставляют на Земле.

Их внеземная, фантастическая связь друг с другом приводит к невероятным и опасным приключениям, полетам на велосипеде и сближению Эллиотта с остальными членами его семьи — вредным старшим братом Майклом, очаровательной младшей сестрой Герти и уставшей матерью Мэри.

По словам режиссера Стивена Спилберга, «Инопланетянин» — это его самый личный фильм. Родители Стивена развелись, когда ему было около 15-16 лет. Семейная трагедия сильно повлияла на юного режиссера и его трех младших сестер, и личные переживания Спилберга, трансформировавшись, выразились спустя 20 лет в истории Эллиотта, отец которого бросил семью и ухал со своей подружкой в Мексику.

«Развод — это большая ответственность, особенно если у вас есть братья или сёстры; мы все заботимся друг о друге. Что, если Эллиотту <…> — впервые в жизни придётся взять на себя ответственность за живое существо, чтобы заполнить пустоту в своём сердце?» [1] Стивен Спилберг, режиссер.

Основа истории в «Инопланетянине» — это метафора чувства одиночества и потерянности, которое ощущает ребенок при разводе родителей, и его потребность в тепле, в друге. Символами и метафорами наполнен и визуальный нарратив фильма.

Ярок в фильме мотив контрастов: — контраст между фантастическим миром ребенка, в котором к нему прилетает инопланетянин, и реальным миром взрослых, в котором нет места чудесам; — контраст между пугающим видом И-Ти и его трогательностью, очаровательностью и добротой; — контраст между драмой и комедией; — контраст между светом и тенью, днём и ночью, Солнцем и Луной.

Всё это прямо или иносказательно подается через визуал фильма и, объединяясь с метафорами и другими мотивами фильма, атмосферой детства в Америке 80-х, а также с режиссерскими и операторскими приемами, образует мозаику смыслов и красоты визуала, передающую зрителям неповторимый коктейль впечатлений, эмоций и чувств.

Не даром «Инопланетянин» 11 лет держал рекорд самого кассового фильма в истории кино (в 1993 г. его сместил «Парк Юрского периода» того же Спилберга), получил всемирную любовь зрителей и множество хвалебных рецензий от кинокритиков.

Роджер Эберт, кинокритик в газете Chicago Sun-Times, получивший Пулитцеровскую премию за выдающиеся критические статьи, писал:

«„Инопланетянин“ — это напоминание о том, для чего нужны фильмы. Конечно, большинство фильмов не предназначены для чего-то одного. Некоторые заставляют нас думать, некоторые — чувствовать, некоторые отвлекают от проблем, а некоторые помогают их осмыслить. Что очаровательно в „Инопланетянине“, так это то, что он в какой-то мере делает все эти вещи.» [3]

В данном визуальном исследовании рассмотрено, как заложенные Стивеном Спилбергом смыслы отразились на визуальном нарративе фильма, какие мотивы в нем прослеживаются, а также какие режиссерские и операторские приёмы управляют вниманием зрителей и формируют необходимую атмосферу.

Рубрикатор:

— таинственность; — мир взрослых и мир детей; — свет и тень; — символы и детали; — другие режиссерские приёмы; — заключение.

Начать анализ стоит с мотива таинственности в открывающем эпизоде картины.

Инопланетянина с начала фильма долго не показывают — сделано это, чтобы сформировать загадочную атмосферу и раздразнить любопытство зрителей. Единственное, что режиссер позволяет увидеть — это чуть освещенные части тела пришельца или его силуэт.

Например, в одной сцене можно заметить только руки И-Ти, которые бережно выкапывают растение — так зритель понимает одну из особенностей фильма: цель гостей из космоса — не войти в контакт с человечеством, не уничтожить планету, а изучить флору Земли.

Важно отметить ещё и реакцию кролика: он спокойно смотрит на инопланетянина и не убегает — это даёт понять, что некто за кадром, чьи руки видят зрители, абсолютно безобиден.

И-Ти и его сородичи на протяжении всей вводной части фильма находятся практически в полутьме, которая чередуется с прожекторами от космического корабля и светящимися сердцами инопланетян.

Первый раз, когда зритель может немного разглядеть И-Ти — это приезд учёных: полутьму разрезает свет фар машин, в котором на долю секунды можно увидеть бегущего инопланетянина.

Лучи фонарей и фар разрушают эту таинственную атмосферу — тень, в которой существовали инопланетяне, уходит, и волшебство исчезает: И-ти и его сородичи стремятся покинуть Землю.

Примечательно, что лица людей также не показывают — их видно или по пояс, или как силуэт. Но если в случае с пришельцами это сделано для создания эффекта таинственности и сохранения интриги, то здесь ситуация иная — помимо ощущения загадки тут присутствует и другой мотив.

Стивен Спилберг поставил задачу разделить мир детей, в котором возможна дружба с Инопланетянином, и мир взрослых, в котором этот же самый Инопланетянин умирает.

Снимая по пояс и не показывая лица взрослых, режиссер обезличивает их и представляет зрителям как некую темную массу, злую силу. И неважно, кто это: полицейские, готовые стрелять по пришельцам, ученые в защитных костюмах или учитель биологии, который дает задание препарировать несчастных лягушек.

Единственным исключением из правила является мама Эллиотта — это даже было прописано в «Правилах вселенной „Инопланетянина“» [4], которую использовали для написания первого драфта и итогового сценария.

Возможно, маму оставили в «мире детей», потому что в глубине души она сама ещё ребенок.

Стоит отметить ещё одного взрослого — человека, чьё имя не называется, а в сценарии и на киноагрегаторах (IMDB, КиноПоиск) он указан как «Keys» — «ключи» или «человек с ключами».

С самого начала фильма его показывают обрезанным по пояс, а на его ремне висят ключи.

Ключи, вероятно, несут какой-то символический смысл, например то, что этот человек имеет важные знания, «ключ» к пониманию происходящего, ведь он учёный и был одним из первых людей, кто узнал про прибывших на Землю инопланетян.