Галерея как бренд: визуальная идентичность крупных арт-галерей

1. Введение
2. Понятие визуальной идентичности
3. White Cube. О галерее
4. White Cube. Брендинг
5. White Cube. Цифровые платформы
6. White Cube. Пространства и стенды
7. Perrotin. О галерее
8. Perrotin. Брендинг
9. Perrotin. Цифровые платформы
10. Perrotin. Пространства и стенды
11. Заключение
12. Библиография
13. Источники изображений

Современные галереи — это не просто выставочные пространства, сегодня они становятся полноценными брендами. Крупнейшие международные галереи работают не только с художниками и покупателями их работ, выступая между ними посредником, но и со своими брендами и со своими визуальными идентичностями, выражаемыми через архитектуру собственных пространств, оформление и дизайн сайтов, социальных сетей и иных медиа-ресурсов, форматы презентации произведений искусства онлайн и оффлайн на различных арт событиях.

В условиях глобализации арт-рынка, усиления конкуренции и появления новых галерей с собственными подходами и принципами, а также развития цифровой среды, галереи конкурируют между собой и на уровне визуальных образов и коммуникационных стратегий. Галереи становятся не только местом демонстрации искусства, но и местом, создающим определенный контекст восприятия произведений искусства.

Интерес к данной теме и ее актуальность обоснованы растущей конкуренцией в сфере арт-бизнеса и галерей в частности, из-за чего каждая галерея стремится найти свой собственный уникальный подход к покупателям, художникам и ценителям искусства, что и становится одним из основных драйверов продаж каждой конкретной галереи, позволяет ей выделиться на фоне конкурентов. Для исследования были выбраны галереи White Cube и Perrotin, одни из крупнейших международных галерей и мировых культурных институций, демонстрирующие разные подходы к формированию визуальной идентичности: первая галерея известна своей миниралистичностью и нейтральностью, а вторая — большим вниманием к событиям и медийности.

Методы исследования включают изучение и сравнение подходов галерей White Cube и Perrotin к брендингу, взаимодействию с цифровыми инструментами, оформлению пространств самих галерей, а также их ярмарочных стендов на основе информации, представленной в статьях СМИ, на сайтах галерей, арт-ярмарок, где галереи принимали участие в последние годы, а также на основе визуальной информации об оформлении пространств, стендов и цифровых ресурсов галерей. Исследование предлагает взглянуть на деятельность галерей с точки зрения подхода к творчеству и к их принципам построения коммуникации с клиентами.

Визуальная идентичность определяется как визуальное проявление идентичности бренда, формируемое через совокупность материальных и не только элементов. [1]

В случае арт-галерей, помимо традиционных для всех сфер инструментов, в данный список также можно включить и дизайн и архитектуру пространства галереи, стендов на ярмарках, способы и принципы экспонирования произведений дизайн цифровых платформ и иные особенности визуальной коммуникации.

Галерея White Cube основана в 1993 году Джеем Джоплингом в Лондоне, Великобритании. Основной фокус галереи — современное искусство. Галерея также сыграла огромную роль в международном признании таких художников, как Трейси Эмин и Дэмиен Херст. [2]

Сегодня галерея имеет филиалы в Лондоне (даты открытия пространств: 2006 и 2011), Гонконге (2012), Париже (2020), Нью-Йорке (2003) и Сеуле (2003). [2]

Логотип галереи выполнен в простой топографической форме: тонкое, минималистичное и аскетичное, без лишних украшений, но современное и стильное начертание отражает утонченное и очень спокойное отношение галереи к искусству.

Такой подход к графическому визуальному оформлению галереи формирует ощущение нейтральности этого самого оформления к искусству, представленному в галерее, ведь здесь бренд не конкурирует с произведениями искусства, а выступает как полувидимый фон. Визуальная система в итоге становится ненавязчивой, функциональной, усиливая ассоциацию с профессиональной культурной институцией.

Сайт имеет точно такой же основной шрифт, используемый в заголовках и основном тексте, характеризующийся тонким и аккуратным, но скромно выразительным написанием, а сами изображения визуально выходят на первый план относительно текста. Даже в случае первой страницы первым на глаза бросается именно изображение картины, из-за чего именно заголовок скорее чувствуется фоном, нежели картина, которая фактически является фоном. Причем именно такие изображения и становятся главными акцентами на всем сайте как за счет цвета, так и за счет их кадрирования и композиции сайта в целом, включая наличие большого количества пустого пространства вокруг текста и изображений.