Глава IV. Сотворчество

Коллаборирование взрослого художника с ребенком подразумевает, что взрослый обращается к ребенку как к своего рода эксперту, обладающему навыком и видением, доступным только ему:

В этой главе рассматриваются проекты художников и студий, ключевой особенностью которых является взаимодействие с ребенком как с творцом. Взаимодействие может ограничиться на этапе формирования концепта, задумки, но может продолжиться и в реализации конечного результата. Процесс сотворчества может также приобретать особый смысл: взрослый и ребенок способны говорить на равных в рамках совместного творческого процесса.

«Имя страха» (2015) — проект бразильской художницы Риваны Нойеншвандер, созданный в Галерее Уайтчапел. Проект вырос из серии воркшопов с детьми 7–9 лет, в ходе которых участники обсуждали свои страхи, рисовали, а затем, вместе с художницей и приглашенными дизайнерами, превращали эти эскизы в плащи. Выставка представляла собой собрание уникальных плащей, каждый из которых воплощал индивидуальный детский страх — от боязни темноты и грома до глобальных образов вроде «конца света». Интересно, что дети не только создавали плащи, но и «выступали» в них, собственных страхах, в художественном пространстве.

В основе проекта Риваны Нойеншвандер — творческий обмен, в котором ребенок выступает источником смыслов и образов. Роль взрослого здесь — не «корректировать» или направлять, а материализовать и углублять то, что уже возникло в детском воображении. Художница задает методологические рамки (темы страха и защиты, форма плаща), но внутри них дает детям пространство для самовыражения, исходящее из их собственных переживаний. В этой точке и возникает «детское искусство» как феномен: ребенок становится не объектом изучения, а полноправным субъектом высказывания, чья эмоция и образность становятся концептуальной основой художественного проекта.

Художница и дизайнер Иза Рутковская создает игровые пространства в совместно с детьми, будущими пользователями этих площадок. Одно из таких пространств реализовано в центре искусств Intermediae Matadero в Мадриде, расположенном в бывших зданиях скотобойни начала XX века. Художница пригласила детей исследовать конкретное пространство, задаваемое архитектурой здания, и вместе с ними разрабатывала формы, объемы и элементы будущей конструкции. Процесс включал обсуждения, макетирование, тестирование моделей и превращение детских идей в полноценный материальный объект. Итоговый объект — совместно сконструированная среда, в которой детские представления формируют художественный и функциональный язык проекта.

Сотворчество может влиять не только на художественный процесс, но и на общественные и пространственные трансформации. Вовлечение детей меняет отношение к архитектуре, формирует чувство принадлежности к месту и делает художественный объект частью социальных практик.

Kids Art Collective — свободная творческая мастерская для детей, которую ведут архитектор Илзе Волфф и педагог в области искусства Франческо Нассимбени. Мастерская проводится в здании арт-центра А4 в Кейптауне, ЮАР. Проекты мастерской зачастую основываются на диалоге и сотворчестве взрослого и ребенка. Совместная игра и исследование через художественные практики подталкивают к воображению и предоставляют юным участникам полную творческую автономию.

Play-Play — резиденция художника Франческо Нассимбени в арт-центре A4, превращенная в открытую лабораторию игры и совместного действия. В рамках проекта художник пригласил друзей, коллег и их детей участвовать в импровизированных практиках: танцах с шарами и фонариками, росписи бумажных фонарей, конструировании носимых объектов. Особое место в проекте заняла работа с детьми и подростками: вместе они строили городские ландшафты из коробок и картона, создавали фантазийные пространства. Стены помещения постепенно покрылись надписями и рисунками участников.

Резиденция была основана на идее игры как художественного метода и инструмента объединения участников, независимо от возраста, опыта или уровня владения техникой. Проект не предполагал заранее определенного результата — напротив, он строился на импровизации, открытости, включении неожиданного. Роль взрослого-художника здесь — не в том, чтобы задавать форму, а в том, чтобы создать среду, где действия и детей, и взрослых равноправно формируют художественный процесс.